miércoles, diciembre 30

Marcela Morelo

Marcela María Morelo (cuyo nombre artístico es Marcela Morelo, nació el 13 de diciembre de 1969 en Lanús, Provincia de Buenos Aires.
Desde siempre ha estado vinculada a la música: cuando era niña cantaba en las reuniones familiares y actos escolares, además acompañaba a su abuelo (Santiago Morello), bandoneonista; y a los 7 años comenzó sus estudios de guitarra clásica. A los 18, empezó a componer. Su primer trabajo fue un jingle publicitario.
Luego de un largo camino, en 1997 surge la posibilidad de grabar su primer disco. Para esto presentó, junto a su actual productor (Rodolfo Lugo), un "demo" con tres temas, en las compañías discográficas y en BMG (actual Sony-BMG) le dijeron que les interesaba y se anticiparon a todo lo que vendría después: el disco se editó en Latinoamérica, e inclusó se lanzó una segunda versión del mismo debido al éxito que obtuvo, tanto en la región como en España. Marcela Morelo ha recorrido Argentina y se ha presentado en varios países de Europa y Latinoamérica. Ha logrado consagrarse como la primera artista femenina pop argentina que triunfa en el exterior.


Discografia

1998 - Manantial

1999 - Eclipse

2001 - Tu boca

2003 - Invisible

2005 - Exitos
http://www.mediafire.com/?zwmw2jzney0

2005 - Morelo 5

2007 - Fuera del Tiempo

2009 - Luz del cielo (simple)

2009 - Otro Plan
http://www.mediafire.com/?ztcditwnxim

martes, diciembre 22

Pink Martini

Pink Martini es una "pequeña orquesta" de Portland, Oregon, fundada en 1994 por el pianista Thomas M. Lauderdale. Pink Martini interpreta diferentes géneros musicales como la música latina, música lounge, música clásica, o el jazz. Su música ha sido descrita muchas veces como "vintage", una descripción que muestra el contenido, el estilo y la duración de las canciones que han inspirado muchas de sus canciones. Originalmente crecieron juntos para en representaciones en Portland,1 Pink Martini realizó su debut europeo en el Festival de Cine de Cannes.1 Durante el 2003 el grupo realizó una gira que incluyó países como Francia, España, Portugal, Bélgica, Suiza, Mónaco, Grecia, Turquía, Perú, Taiwán, Líbano y los Estados Unidos, realizando conciertos propios o como acompañantes de otros grupos. Las letras de sus canciones están cantadas en diferentes idiomas: inglés, español, francés, italiano, portugués, japonés e incluso en árabe o griego moderno, en algunas ocasiones.
El álbum debut de Pink Martini, Sympathique, fue producido por el propio sello del grupo, Heinz Records, en el 1997, del cual se han vendido más de 1.300.000 copias por todo el mundo. La canción con el mismo nombre se presentó en el CD "World Lounge" Putumayo World Music.

Discografía

LINKS REPARADOS!!!!

Sympathique (1997)
http://www.mediafire.com/?rttmukyw2dz

Hang on Little Tomato (2004)
http://www.mediafire.com/?zvaznilffyz

Hey Eugene! (2007)
http://www.mediafire.com/?mzm1ljdktin

Splendor in the Grass (2009)
http://www.mediafire.com/?bd411hx9kkl93

Joy to the world (2010)
http://www.mediafire.com/?l3xn9qlrtlzgefx

sábado, diciembre 12

Les Luthiers

Les Luthiers (pronunciado /lely'tje/) es el nombre artístico de un grupo de música de humor compuesto originalmente por cuatro, luego siete, luego seis y en la actualidad cinco miembros de nacionalidad argentina, que comenzaron en la segunda mitad de la década de 1960 en la ciudad de Buenos Aires. Se caracterizan por ser músicos profesionales y por expresar un humor fresco, elegante y sutil. Tienen a gala el hacer reír con la música pero no de la música, con instrumentos informales creados por ellos mismos a base de materiales de la vida cotidiana; de ahí su nombre: Les Luthiers, que significa en francés, creadores de instrumentos musicales.

Luthier es la palabra francesa que designa al fabricante de instrumentos de cuerda. El grupo adoptó este nombre por su costumbre de crear instrumentos a partir de materiales poco comunes, como latas, mangueras, tubos de cartón, globos, etc. El primer constructor de instrumentos informales fue Gerardo Masana, fundador del grupo, el primer instrumento creado, el bass-pipe a vara, construido con tubos de cartón encontrados en la basura y elementos caseros. Cuarenta años después, un émulo de este enorme tubo rodante sigue usándose en escena.
Los primeros instrumentos informales fueron relativamente simples, como el gom-horn (hecho con una manguera, un embudo y una boquilla de trompeta) y algunos de ellos nacieron como parodia de los instrumentos estándar. Éste es el caso del latín, la violata, etc. Con el tiempo, se incorporó como “luthier de Les Luthiers” el doctor Carlos Iraldi, quien investigó la construcción de instrumentos atípicos moviéndose entre la perfección técnica y la sensibilidad artística. Así nacieron artefactos tan singulares como la mandocleta (una bicicleta cuya rueda trasera mueve las cuerdas de una mandolina), el ferrocalíope (un calíope que funciona a vapor que pasa por silbatos ferroviarios), el bajo barríltono (un contrabajo cuyo cuerpo es un barril gigante), el órgano de campaña (un órgano que se lleva colgado de la espalda, y cuyo aire es enviado por una botas-fuelles) y varios otros.
Tras el fallecimiento de Iraldi en 1995, tomó su testigo el artesano Hugo Domínguez, quien fabricó la desafinaducha, el nomeolbídet y el alambique encantador.

En el año 2007, en celebración de su 40.º aniversario, la legislatura de la ciudad de Buenos Aires los declaró, por unanimidad, Ciudadanos Ilustres. Además el gobierno de España otorgó a Les Luthiers la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica, la más alta condecoración Española a extranjeros, que confiere a los músicos el tratamiento de Ilustrísimos Señores.


Espectaculos

Les Luthiers cuentan la ópera (1967)
Todos somos mala gente (1968)
Blancanieves y los siete pecados capitales (1969)
Querida condesa (1969)
Les Luthiers opus pi (1971)
Recital '72 (1972)
Recital sinfónico '72 (1972)
Recital '73 (1973)
Recital '74 (1974)
Recital '75 (1975)
Viejos fracasos (1976)
Mastropiero que nunca (1977)
Les Luthiers hacen muchas gracias de nada (1979)
Los clásicos de Les Luthiers (1980)
Luthierías (1981)
Por humor al arte (1983)
Humor dulce hogar (1985)
Recital sinfónico '86 (1986)
Viegésimo aniversario (1987)
El reír de los cantares (1989)
Les Luthiers, grandes hitos (1992)
Unen canto con humor (1994)
Bromato de armonio (1996)
Todo por que rías (1999)
Do-Re-Mi-Já (2000)
El grosso concerto (2001)
Las obras de ayer (2002)
Con Les Luthiers y Sinfónica (2004)
Recital folclórico Cosquín (2005)
Los Premios Mastropiero (2005)
Cuarenta años de trayectoria (2007)
Lutherapia (2008)

Discografía

Álbumes de estudio

Sonamos, pese a todo (1971)
http://www.mediafire.com/?zj1dyzkm0dl
Cantata Laxatón (1972)
http://www.mediafire.com/?zyo5jwgwtou
Volumen 3 (1973)
http://www.mediafire.com/?w32k5ojw3nw
Volumen 4 (1976)
http://www.mediafire.com/?wdymy5w22gj
Volumen 7 (1983)
http://www.mediafire.com/?l2l3yxzrjnt
Cardoso en Gulevandia (1991)
http://www.mediafire.com/?konh3gy2mqy
Bolero de Mastropiero (2002)(recopilacion de las primera epoca del grupo)
http://www.mediafire.com/?3mlzwjtzn2n

Álbumes en vivo

Mastropiero que nunca (1979)
cronologicamente ocupan los lugares de los volumenes 5 y 6
Volumen I
http://www.mediafire.com/?5tzkmgvzywm
Volumen II
http://www.mediafire.com/?wmngnnmjn5m
Les Luthiers hacen muchas gracias de nada (1980)
http://www.mediafire.com/?4dgzjymnwdo
Les Luthiers en vivos (2007)
CD1
http://www.mediafire.com/?vkva1rn4mnd
CD 2
http://www.mediafire.com/?jeddzmjhoty
Libro
http://www.mediafire.com/?trh1e3xmkjk

Videos

Cantata del adelantado Don Rodrigo Diaz de Carreras (completo, ecualizado y remasterizado)
http://www.mediafire.com/?j44yd4af3zxnbbu

Cartas de color (Yogurtu Mghe) (completo, ecualizado y remasterizado)
http://www.mediafire.com/?pl324rrm4r3bpd7

Ernesto Acher (solista)

Juegos (1987)
http://www.mediafire.com/?73hme5cakcovj0t

viernes, diciembre 11

Soundtracks

Dead Man Walking 1995

1.Dead Man Walkin' - Bruce Springsteen (2:46)
2.In Your Mind - Johnny Cash (4:16)
3.Woman On The Tier (I'll See You Through) - Suzanne Vega (2:27)
4.Promises - Lyle Lovett (3:06)
5.The Face Of Love - Nusrat Fateh Ali Khan / Eddie Vedder (5:41)
6.The Fall Of Troy - Tom Waits (3:01)
7.Quality Of Mercy - Michelle Shocked (3:40)
8.Dead Man Walking (A Dream Like This) - Mary Chapin Carpenter (3:36)
9.Walk Away - Tom Waits (2:45)
10.Ellis Unit One - Steve Earle (4:41)
11.Walkin Blind - Patti Smith (4:40)
12.The Long Road - Eddie Vedder / Nusrat Fateh Ali Khan (5:31)

http://www.mediafire.com/?ikirwmqk2t3

La última tentación de Cristo (1988)

Cuando en 1983 Martin Scorsese propuso a Peter Gabriel que musicara su proyecto cinematográfico basado en la novela de Nikos Kazantzakis “La última tentación de Cristo”, poco se esperaba que tardaría nada menos que 5 años en completar su particular producción. En realidad, Gabriel se hallaba embarcado en una cruzada artística que consistía en sacar al mundo todos sus sonidos, y vio en la propuesta de Scorsese un fantástico crisol para poner a prueba sus ensayos.

Passion, al igual que Passion-Sources, son el paisaje musical en el que la película de Scorsese acabaría desenvolviéndose; pero, a la vez, constituyen una obra cumbre de la historia musical, un referente que trasciende lo melocinematográfico

Passion: Music for The Last Temptation of Christ es un álbum de 1989 interpretado por Peter Gabriel. Fue originalmente realizado como una banda de sonido para la película The Last Temptation of Christ, pero Gabriel trabajo varios meses aun después del lanzamiento de la misma para realizar un álbum conceptual, con el cual gano un Grammy en 1990 como Best New Age Album. Passion introduce al gran publico a renombrados talentos tales como Nusrat Fateh Ali Khan, Youssou N'Dour, L. Shankar, and Baaba Maal.

Passion: Music for The Last Temptation of Christ
http://www.mediafire.com/?lzzmnvtzznn

Passion -Sources (recopilación realizada por Peter Gabriel)

Si Passion es una joya, Passion-Sources es el diamante en bruto. El disco es un resumen de las exploraciones musicales que Peter Gabriel llevó a cabo a principios de los 80 por países como Pakistán, Turquía, India, Costa de Marfil, Bahrain, Egipto, Nueva Guinea, Marruecos, Senegal y Ghana. Nunca antes un músico de rock había ido tan lejos en los asuntos del mestizaje cultural, hasta el extremo de crear una moda.

Lo más curioso es la perfecta armonía con la que tradiciones muy lejanas en el tiempo y el espacio, instrumentos folklóricos nunca antes orquestados, se complementan unos con otros. A modo de ejemplo, los temas desarrollados por Kudsi Erguner y Hossam Ramzy paracen distintos movimientos de una sola suite.

El instrumento estrella del disco es el duduk, emblema del folklore armenio, que ha cautivado a distintos músicos de cine y que proporciona sonoridades melancólicas a películas como Gladiator, Dead Man Walking

Passion -Sources
http://www.mediafire.com/?mkdeikwnnck



A Clockwork Orange

banda de sonido de la pelicula "La naranja mecanica" Stanley Kubrick 1971
La banda sonora de la película comprime música clásica y música electrónica compuesta por Wendy Carlos (en los créditos de ese tiempo aparece como Walter Carlos).
La música en la película puede ser interpretada como una extensión temática a la condición psicológica de Alex. Bella música clásica es escuchada durante las escenas violentas, para que así, tiempo después, cuando el espectador oiga esta música la asocie con las imágenes de violencia del filme.
Lista de pistas
1. "Title Music from A Clockwork Orange"* ("Tema central de La Naranja Mecánica") - Wendy Carlos
2. "The Thieving Magpie (Rossini)" ("Obertura de 'La Urraca Ladrona' - La gazza ladra - de Rossini")- Una Grabación de la Deutsche Grammophon
3. "Theme from A Clockwork Orange (Beethoviana)" ("Tema de La Naranja Mecánica (Beethoveniana)") - Wendy Carlos
4. "Ninth Symphony, Second Movement (Abridged)" ("Novena Sinfonía, Segundo Movimiento (abreviado)") - Una Grabación de la Deutsche Grammophon
5. "March from A Clockwork Orange" ("Marcha de La Naranja Mecánica") (Novena Sinfonía, Cuarto Movimiento) - Wendy Carlos y Rachel Elkind
6. "William Tell Overture (Rossini)" ("Obertura de 'Guillermo Tell', de Rossini") - Wendy Carlos
7. "Pomp and Circumstance March No. 1" - Sir Edward Elgar
8. "Pomp and Circumstance March No. IV (Abridged)", Sir Edward Elgar
9. "Timesteps (Excerpt)" - Wendy Carlos
10. "Overture to the Sun" - Terry Tucker
11. "I Want to Marry a Lighthouse Keeper" - Erike Eigen (la versión en la película es diferente)
12. "William Tell Overture (Abridged)" - Una Grabación de la Deutsche Grammophon
13. "Suicide Scherzo (Novena Sinfonía, Segundo Movimiento, Abridged)" - Wendy Carlos
14. "Novena Sinfonía, Cuarto Movimiento, (Abridged)", Una Grabación de la Deutsche Grammophon
15. "Singin' in the Rain" ("Cantando bajo la lluvia"), Gene Kelly, letra de Arthur Freed, música de Herb Brown.

http://www.mediafire.com/?3nizzotz4wh

El exilio de Gardel (Tangos)

El exilio de Gardel (Tangos) es una película argentina-francesa estrenada el 20 de marzo de 1986, dirigida por Fernando Solanas y protagonizada por Marie Laforêt, Miguel Ángel Solá y Philippe Leotard. la banda de sonido es otra joya de Astor Piazollla
http://www.mediafire.com/?jzzdvmy1ywy



Tron Legacy (2010)
http://www.mediafire.com/?if1b4a8dtqkgy82



Hereafter (2010) music by Clit Eastwood
http://www.mediafire.com/?66437hwl8wqcofw

martes, diciembre 1

Tanghetto

Tanghetto es una agrupación argentina del llamado neotango o "electrotango". Su música es una fusión de nuevo tango de Buenos Aires, en la senda iniciada por Astor Piazzolla, con música electrónica, lo que la permite ubicarla dentro del género Tango electrónico.
El grupo fue formado en 2001 por el compositor y productor Max Masri y el compositor e instrumentista Diego S. Velázquez. Su álbum debut, "Emigrante (electrotango)" fue editado a fines del año 2003, siendo nominado a los premios Grammy Latinos en el año 2004 y alcanzando el disco de oro en el 2005 y el disco de platino en el 2007.
En 2004, los músicos de Tanghetto abordaron un proyecto paralelo llamado "Hybrid Tango" (también nominado a un Grammy Latino, en 2005), definido por estos como un "tango cosmopolita" que a la fusión de electrónica y música de Buenos Aires suman el jazz, el flamenco, el candombe y otros estilos, englobándose en la corriente de "World Music".
En febrero de 2005 el sello independiente Constitution Music editó un compilado llamado "Tangophobia Vol. 1: Contemporary Sounds of Buenos Aires", que contiene cinco temas inéditos de Tanghetto. En octubre de 2005 Tanghetto edita el álbum "Buenos Aires Remixed" que incluye covers de los temas "Enjoy The Silence" y "Blue Monday".
Después de una serie de giras alrededor de Europa y América, la banda grabó su siguiente disco de estudio llamado El Miedo a la Libertad, que debe su título al ensayo clásico de Erich Fromm, "Fear of Freedom". El álbum fue lanzado el primero de marzo de 2008.

Discografía

2003: Emigrante (electrotango) (álbum de estudio)
http://www.mediafire.com/?ingtzxrnmyv

2004: Hybrid Tango (álbum de estudio/proyecto paralelo)

2005: Tangophobia Vol. 1 (compilación; incluye cinco canciones inéditas de Tanghetto)

2005: Buenos Aires Remixed (álbum de remixes que incluye covers de "Enjoy The Silence" y "Blue Monday")

2006: Live in Buenos Aires (DVD en vivo)

2008: El miedo a la libertad (álbum de estudio)