Alejandro Sánz

Cumpliendo con un pedido!! Aqui les dejo esto

Alejandro Sánchez Pizarro (18 de diciembre de 1968, en Madrid, España) de nombre artístico Alejandro Sanz, es un músico, compositor y cantante español.
Alejandro Sanz ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos por todo el mundo. Sanz ha ganado 15 Latin Grammys y 2 Grammy.

Discografía

Los chulos son pa' cuidarlos (1989) (como Alejandro Magno)

Cabe mencionar que, tras el éxito del segundo álbum ya como «Sanz», su compañía de discos se dedicó a comprar todos los discos existentes de «Los Chulos...» en el mercado para su destrucción. Sólo han sobrevivido unos pocos LPs y singles promocionales, en manos de coleccionistas.

Viviendo deprisa (1991)
http://www.mediafire.com/?c751d151jpdnbpw

Si tú me miras (1993)
http://www.mediafire.com/?uxrfduwgb16427a

Básico (1994)
http://www.mediafire.com/?f353k9w1v2d248u

Alejandro Sanz 3 (1995)
http://www.mediafire.com/?7acnxikths2wzyg

Alejandro Sanz 3 en Italiano.
http://www.mediafire.com/?8oq6d2q2tx9m5g1

Alejandro Sanz 3 en Portugués.
http://www.mediafire.com/?sjs71qlw9xi365s

Más (1997)
http://www.mediafire.com/?zlge3wxxx2fuhsb

El alma al aire (2000)
http://www.mediafire.com/?8312davf16qb7ss

MTV Unplugged (2001)
http://www.mediafire.com/?rdivoijv435rt14

Duos (2002)
http://www.megaupload.com/?d=3S7VH6AY

No es lo mismo (2003)
http://www.mediafire.com/?nnftg3l2y2sfzq3

Grandes éxitos 91-04 (2004) (recopilacion)

El tren de los momentos (2006)
http://www.mediafire.com/?xull434b8vi2245

El tren de los momentos en vivo desde Buenos Aires (2007)
http://www.mediafire.com/?m23b9b51yubksdc

Paraíso Express (2009)

Quilapayun

Quilapayún (palabra en lengua mapuche, que significa Tres Barbas) es un conjunto musical formado en Santiago de Chile en julio de 1965 por los hermanos Eduardo y Julio Carrasco junto a Julio Numhauser, como una búsqueda de nuevas sonoridades en la música folclórica y popular latinoamericana.
Quilapayún se formó el 26 de julio de 1965, cuando Julio Numhauser y Julio Carrasco buscaban un tercer integrante para un conjunto folclórico que se diferenciara de lo hasta ese momento existente en Chile. Es así como se integra Eduardo Carrasco, con lo que el trio comienza a realizar esporádicas presentaciones en Peñas universitarias. A esta formación inicial se integraría Patricio Castillo (cuya presencia intermitente duraría hasta 1970) y más tarde en forma definitiva, Carlos Quezada, Willy Oddó, Hernán Gómez y Rodolfo Parada.
Quilapayún integra como director artístico a Víctor Jara, con quien adoptarán el modo interpretativo y escénico que los volvería célebres junto a sus barbas y ponchos negros.

Quilapayún se encontraba en gira por Europa cuando ocurre el Golpe de Estado de Augusto Pinochet. De hecho, el 15 de septiembre cantaron en el Olympia de París, convirtiéndose en el primer artista chileno que se presenta en tan distinguido escenario. Ocurrido el golpe, permanecen en Francia y comienzan su exilio que se prolongaría de manera indefinida. Rápidamente se vuelven artistas centrales en los actos de solidaridad con la causa socialista chilena y graban nuevos discos de denuncia de la situación del país.

Durante la década de los '90, comienza a gestarse una crísis al interior del grupo. Esto motiva la partida paulatina de los integrantes históricos del conjunto, haciendo crisis en 2002, cuando los 2 históricos restantes, Gómez y Lagos, deciden alejarse del grupo dirigido por Parada e inician un proceso contra este, por depósito ilegal de la marca "Quilapayun" en Chile y en Francia. Es en torno a ellos, que los miembros históricos se reagrupan, en septiembre de 2003, para cantar en Francia, Gran Bretaña y Ecuador con gran éxito. En Chile hacen una pequeña gira y participan en el gran homenaje a Salvador Allende que se realizó en el Estadio Nacional. Mientras tanto, Parada y Wang y Castillo, con la colaboración de los integrantes del grupo Ortiga sostienen la agrupación hasta principios del 2004, cuando a su vez los Ortiga, molestos por la gestion de Parada se niegan a seguir colaborando en ese grupo. Nuevamente paralizados Parada y Wang recurren a músicos de otras agrupaciones formadas en Francia como Calchakis o Carumanta para continuar su actividad.

Nota

Es público y notorio que desde septiembre de 2003 existen dos grupos que utilizan el nombre "Quilapayún" para sus presentaciones, uno dirigido por Rodolfo Parada y otro por Eduardo Carrasco. Ambos se proclaman como únicos propietarios morales y ambos niegan la existencia del otro.

Los principales argumentos para defender esta postura eran —y son— los siguientes:

1) El 1988 Eduardo Carrasco, director del Quilapayún hasta el momento, abandona el grupo asumiendo la dirección Rodolfo Parada y Patricio Wang, condición que han mantenido hasta la fecha y que el propio Eduardo Carrasco reconocía hasta, que se tenga constancia escrita, el 2002.

2) El compromiso de Rodolfo Parada como director para con el Quilapayún ha sido siempre acreditado no sólo por su trayectoria sino también por sus innumerables apariciones en los medios de comunicación donde siempre ha defendido la continuidad del grupo.

3) Para hablar del compromiso de Eduardo Carrasco para con el Quilapayún bastan sus propias palabras:

Ante la pregunta: "¿Cuál es su relación actual con la música?'" Carrasco responde: "Nula. Estuve 23 años en los Quilapayún, pero formalmente no queda nada. El Quila es pasado" (Diario "Primera Línea", del 11 de diciembre de 2002).

"La gente cree que yo soy músico, pero se equivoca: Quilapayún fue mi imagen pública muchos años atrás; pero eso está muerto" (Diario "Las Ultimas Noticias", del 14 de diciembre de 2002).

"Ya estamos demasiado viejos y feos para seguir cantando" (Diario "El Mercurio", del 28 de mayo de 2003).

Parece lógico que entre el compromiso, la lucha y la continuidad representados por Parada y Wang y el abandono, la negación y el arrepentimiento de Carrasco, se eligiera al primero.

Por tal motivo aqui haremos una diferenciacion en la nomenclatura del grupo

1) Se considerará como "Quilapayún" (sólo Quilapayún) todo aquel material anterior a septiembre de 2003, fecha en la que sólo había un grupo.

2) Todo material posterior a septiembre de 2003 se referenciará como "Quilapayún – Parada/Wang" ó "Quilapayún – Carrasco".

Discografía:

Quilapayún (Quilapayún) [1966]

Canciones Folklóricas de América (Quilapayún + Víctor Jara) [1967]

X Vietnam (Quilapayún) [1968]

Quilapayún Tres (Quilapayún) [1968]

Basta (Quilapayún) [1969]

Cantata Santa María de Iquique (Quilapayún + Héctor Duvauchelle) [1970]

Quilapayún Cuatro (Quilapayún) [1970]

Vivir como él (Quilapayún) [1971]

Quilapayún Cinco (Quilapayún) [1972]

La Fragua (Quilapayún) [1973]

El pueblo unido jamás será vencido (Yhtenäistä Kansaa Ei Voi...) (Quilapayún) [1974]

Adelante (Quilapayún) [1975]

El pueblo unido jamás será vencido (Quilapayún) [1975]

Patria (Quilapayún) [1976]

Enregistrement public (Quilapayún) [1977]

La marche et le drapeau (Quilapayún) [1977]

Cantata Santa María de Iquique (Nueva versión) (Quilapayún + Jean Louis Barrault) [1978]

Umbral (Quilapayún) [1979]

Alentours (Quilapayún) [1980]

Darle al otoño un golpe de ventana, para que el verano llegu (Quilapayún) [1980]

Cantata Santa María de Iquique (Quilapayún + Héctor Duvauchelle) [1981]

La revolución y las estrellas (Quilapayún) [1982]

Quilapayún chante Neruda (Quilapayún) [1983]

Quilapayún en Argentina (Quilapayún) [1983]

Tralalí Tralalá (Quilapayún) [1984]

Quilapayún en Argentina Vol II (Quilapayún) [1985]

Survarío (Quilapayún) [1987]

Los tres tiempos de América (Quilapayún + Paloma San Basilio) [1988]

Quilapayún en Chile (Quilapayún) [1989]

Latitudes (Quilapayún) [1992]

Antología 1968-1992 (Quilapayún) [1998]

Al horizonte (Quilapayún) [1999]

A Palau (Quilapayún) [2003]
http://www.mediafire.com/?bj2mrkbmj2p0d81

El reencuentro (Quilapayún - Carrasco) [2004]

La vida contra la muerte (reedición de temas inéditos en Chile) (Quilapayún) [2005]

La fuerza de la Historia (Quilapayún) [2006]

Siempre (Quilapayún - Carrasco) [2007]

Solistas (Quilapayún - Carrasco) [2009]

Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club fue un club social de La Habana, Cuba, donde sus miembros practicaban actividades relacionadas con el baile y la música, volviéndose un sitio muy popular donde se encontraban y jugaban quienes de él formaban parte. En los años 1990, casi 50 años después de que el club fue cerrado, inspiró una grabación hecha por el músico cubano Juan de Marcos González y el guitarrista norteamericano Ry Cooder con los tradicionales músicos cubanos, muchos de ellos antiguos miembros del club en el que se presentaron cuando su popularidad estaba en el tope. La grabación, nombrada Buena Vista Social Club, por esa institución de La Habana, se volvió éxito internacional y el grupo se vio alentado a presentarse con su formación completa en Amsterdam en 1998. El director de cine alemán Wim Wenders grabó la presentación, seguida de un segundo concierto en el Carnegie Hall, de Nueva York, concierto este que fue la cumbre del documental que resultó del trabajo de Wenders. El documental también incluye entrevistas con los músicos llevadas a cabo en La Habana. La película de Wenders, también nombrada Buena Vista Social Club, fue bien aclamada por los críticos, recibiendo una nominación al Óscar de Mejor Documental Largo y numeroso galardones entre los que se incluye Mejor Documental en el European Film Awards. Tanto el éxito del álbum cuanto el de la película encendieron un interés internacional por la música cubana tradicional y la música latinoamericana en general. Algunos de los músicos cubanos lanzaron después álbumes en solitario que fueron bien acogidos y grabaron otros en colaboración con diversas estrellas de la música internacional de distintos géneros. El nombre "Buena Vista Social Club" se volvió un término abarcativo de este tipo de presentaciones y lanzamientos en colaboración, además de relacionarse a una etiqueta que encapsula la "Edad de Oro de la música Cubana", entre los 1930 y los 1950. El nuevo éxito fue efímero para la mayoría de los reconocidamente miembros del grupo: Compay Segundo, Rubén González e Ibrahim Ferrer, quienes se murieron a los 95, 84 y 78 años respectivamente; Segundo y González en 2003 y Ferrer en 2005.
Para mayor info: http://www.buenavistasocialclub.com/

Discografia

Buena Vista Social Club (1996)
http://www.mediafire.com/?c1qgpi1jr22l07z

Buena Vista Social Club Presents - Ibrahim Ferrer (1999)

Buena Vista Social Club Presents - Omara Portuondo (2000)

Buena Vista Social Club Presents - Manuel Guajiro Mirabal (2002)

Ibrahim Ferrer - Mi Sueño (2007)
http://www.mediafire.com/?8wuo4683j7evh78

Els Setze Jutges

Els Setze Jutges (en castellano: Los dieciséis jueces) fue un grupo de cantantes catalanes fundado en 1961 por Miquel Porter i Moix, Remei Margarit y Josep María Espinàs. El nombre proviene de un trabalenguas catalán muy popular ("setze jutges d'un jutjat mengen fetge d'un penjat", que se puede traducir como "dieciséis jueces de un juzgado comen hígado de un ahorcado"), denominación que nació de un cierto espíritu irónico y en reivindicación de la cultura catalana en aquellos años de la dictadura franquista.
Los integrantes del grupo fueron en sus principios aficionados, ya tenían sus profesiones respectivas, algunos de ellos se profesionalizaron más tarde. El propósito de todo el grupo fue el de impulsar el movimiento de la Nova Cançó y normalizar el uso del catalán en el mundo de la música moderna.
Empezaron con canciones propias y con versiones de cantantes franceses, en especial de Georges Brassens. El círculo se fue ampliando con la llegada de otros artistas, e incluyendo a los tres fundadores y por orden cronológico los "jueces" acabaron siendo los siguientes:

Miquel Porter i Moix
Remei Margarit
Josep Maria Espinàs
Delfí Abella
Francesc Pi de la Serra
Enric Barbat
Xavier Elies
Guillermina Motta
Maria del Carme Girau
Martí Llauradó
Joan Ramon Bonet
Maria Amèlia Pedrerol
Joan Manuel Serrat
Maria del Mar Bonet
Rafael Subirachs
Lluís Llach.

Algunos de ellos (Joan Manuel Serrat, Guillermina Motta, Maria del Mar Bonet, Francesc Pi de la Serra, Rafael Subirachs o Lluís Llach entre los más conocidos) continuaron cantando, pero otros fueron incorporándose a sus profesiones y dejaron la canción.
El cantautor valenciano Raimon también estuvo vinculado al movimiento de Els Setze Jutges en el inicio de su carrera, contribuyendo especialmente al movimiento de la Nova Cançó.
El día 13 de abril de 2007, Els Setze Jutges recibieron la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña por su contribución a la cultura y lengua catalana.
Este movimiento se desarrolló de forma paralela a otros similares en otras zonas de España, como Ez Dok Amairu en País Vasco o el Manifiesto Canción del Sur, en Andalucía.

Discografia

JUTGE Nº 1: MIQUEL PORTER

Canta les noves cançons (Miquel Porter) [1962]

JUTGE Nº 2: REMEI MARGARIT

Canta les seves cançons (Remei Margarit) [1962]
Remei Margarit (Remei Margarit) [1964]

JUTGE Nº 3: JOSEP MARIA ESPINÀS

Espinàs canta Brassens (Josep Maria Espinàs) [1962]
Cançons tradicionals catalanes (Josep Maria Espinàs) [1962]
Espinàs canta les seves cançons (Josep Maria Espinàs) [1963]
Nadal a casa (Josep Maria Espinàs - Maria Cinta) [1963]
Tu no estàs sol (Josep Maria Espinàs) [1963]
Josep Maria Espinàs i orquestra (Josep Maria Espinàs) [1964]
Els planificadors (Josep Maria Espinàs) [1965]
Els noctàmbuls (Josep Maria Espinàs) [1966]

JUTGE Nº 4: DELFÍ ABELLA

Canta les seves cançons (Delfí Abella) [1962]
Cançó del turista (Delfí Abella) [1963]
Barbaritats d'avui (Delfí Abella) [1965]

JUTGE Nº 5: FRANCESC PI DE LA SERRA

Canta les seves cançons (Francesc Pi de la Serra) [1962]
Jo sóc Francesc Pi de la Serra (Francesc Pi de la Serra) [1964]
La moral (Francesc Pi de la Serra) [1966]
Francesc Pi de la Serra (Francesc Pi de la Serra) [1967]

JUTGE Nº 6: ENRIC BARBAT

El gamberret (Enric Barbat) [1964]
Snack-bar (Enric Barbat) [1965]
L'endemà (Enric Barbat) [1967]
Els qui vénen (Enric Barbat) [1968]

JUTGE Nº 7: XAVIER ELIES

El piset (Xavier Elies) [1965]

JUTGE Nº 8: GUILLERMINA MOTTA

Els snobs (Guillermina Motta) [1964]
Morir per morir (Guillermina Motta) [1965]
Recital Guillermina Motta (Guillermina Motta) [1965]
Canta les seves cançons (Guillermina Motta) [1966]
Canta Anne Sylvestre (Guillermina Motta) [1966]
No queda bé (Guillermina Motta) [1967]
Guillermina Show (Guillermina Motta) [1967]
Ni flors ni violes (Guillermina Motta) [1967]
Calla fill, no hi pensis (Guillermina Motta) [1968]
A un amic del País Basc (Guillermina Motta) [1968]
Visca l'amor! (Guillermina Motta) [1968]

JUTGE Nº 9: MARIA DEL CARME GIRAU

Canta les seves cançons (Maria del Carme Girau) [1964]
Canta les seves cançons II (Maria del Carme Girau) [1965]
País Valencià. Cançons tradicionals (Maria del Carme Girau) [1966]

JUTGE Nº 10: MARTÍ LLAURADOR

Cançons d'enamorats (Martí Llaurador) [1965]
Nadal (Martí Llaurador) [1965]

JUTGE Nº 11: JOAN RAMON BONET

El vent em du (Joan Ramon Bonet) [1965]
Alça la cara (Joan Ramon Bonet) [1966]
No serem moguts (Joan Ramon Bonet) [1967]

JUTGE Nº 12: MARIA AMÈLIA PEDREROL

4 cançons dels 14 anys (Maria Amèlia Pedrerol) [1965]
Recital Maria Amèlia Pedrerol (Maria Amèlia Pedrerol) [1966]

JUTGE Nº 13: JOAN MANUEL SERRAT

Una guitarra (Joan Manuel Serrat) [1965]
Ara que tinc vint anys (Joan Manuel Serrat) [1966]
Cançó de matinada (Joan Manuel Serrat) [1966]
Ara que tinc vint anys (Joan Manuel Serrat) [1967]
Cançons tradicionals (Joan Manuel Serrat) [1967]
La tieta (Joan Manuel Serrat) [1967]
Música sola (Joan Manuel Serrat) [1968]
Per Sant Joan (Joan Manuel Serrat) [1968]
Com ho fa el vent (Joan Manuel Serrat) [1968]

JUTGE Nº 14: MARIA DEL MAR BONET

Cançons de Menorca (Maria del Mar Bonet) [1967]
Què volen aquesta gent (Maria del Mar Bonet) [1968]

JUTGE Nº 15: RAFAEL SUBIRACHS

Canta les seves cançons (Rafael Subirachs) [1965]
Canta les seves cançons (2) (Rafael Subirachs) [1966]
Deu-me una santa (Rafael Subirachs) [1967]
Àlbum Subirachs (Rafael Subirachs) [1967]

JUTGE Nº 16: LLUÍS LLACH

La barca (Lluís Llach) [1967]
El bandoler (Lluís Llach) [1968]
Cop de destral (Lluís Llach) [1968]
Cal que neixin flors a cada instant (Lluís Llach) [1968]

Marta Gomez

Graduada con honores de la prestigiosa Berklee College of Music luego de recibir la beca "Best Achievement", la canta-autora colombiana Marta Gómez, ha desarollado una carrera artística que la posiciona como una de las compositoras e intérpretes más destacadas de la actual escena musical internacional. Marta Fué nominada en el 2005 a los premios Billboard de la música latina en la categoría Jazz Latino junto a Paco De Lucía, Gonzalo Rubalcaba y Néstor Torres y ha sido calificada por la prensa como una cantante con una "voz exquisita". El diario "Los Angeles Times" la describió recientemente como "un talento excepcional con una voz sublime".

Marta Gómez empezó su carrera musical a la edad de 4 años cantando en el coro del Liceo Benalcázar, en la ciudad de Cali, Colombia. En el verano de 1999 Marta viajó a Boston para ingresar a Berklee donde más tarde recibió el premio de composición Alex Ulanowsky por su bambuco “Confesión” antes de graudarse Magna cum laude en el 2002.

En el año 2003, Marta fué escogida por la famosa cantante de blues norteamericana Bonnie Raitt para abrir su concierto al lado del joven ganador del Grammy, John Mayer y más tarde Marta fué la invitada especial en el concierto de la gran cantora argentina Mercedes Sosa.

A principios del 2004, la joven canta-autora fue incluída por el sello Putumayo World Music en su recopilación de cantantes femeninas latinoamericanas, donde aparecen también cantantes de la talla de la peruana Susana Baca, Totó la Momposina y Tania Libertad entre otras.

Siendo la composición su centro de enfoque y con más de 70 canciones compuestas, Marta ha ganado muchos concursos en este campo, el más prestigioso es el The SIBL Project, de EE.UU., que escogió su canción “Paula Ausente” como la mejor canción inspirada por un escritor latinoamericano. Paula Ausente es una canción dedicada a la escritora chilena Isabel Allende y Marta tuvo la opotunidad de cantarsela a Allende en Noviembre del 2004, en California. Esta misma canción fue incluída en otro album de Putumayo llamado "mujeres del mundo acústico" (2007) y hace parte de la banda sonora de la serie "Capadocia" producida por HBO LatinoAmerica.

Su producción "Entre Cada Palabra" (2005 chesky records) la hizo merecedora del título a "Mejor Acto Nacional de World- Music" del año 2006 por el diario Boston Phoenix.
Su más reciente producción "Musiquita" hizo entrar a Marta una vez más en la lista de los diez mejores discos del género "World Music" de los European World Music Charts por varias semanas consecutivas.


Discografia:

Marta Gómez [2001]
http://www.mediafire.com/?s7g3zu7lcso852x

Sólo es vivir [2003]
http://www.mediafire.com/?ik245zinwdy9amk

Cantos de agua dulce [2004]
http://www.mediafire.com/?s2l5j69a4dnr6v2

Entre cada palabra [2006]
http://www.mediafire.com/?qs2qvl3lbvb3q6f

Musiquita [2009]
http://www.mediafire.com/?2hq8eljpa830tr2

Afri-Spaans [2010]
http://www.mediafire.com/?5irx0rayn20oh

Maria del Mar Bonet

Cuando Maria del Mar Bonet dejó Mallorca para irse a vivir a Barcelona, a finales de los 60, dudaba si debía dedicarse profesionalmente a la cerámica o a la canción. Afortunadamente, escogió lo segundo. En sus comienzos fue miembro de Els Setze Jutges y colaboradora de El Grup de Folk, dos formas diferentes de entender la música. Así, Maria del Mar dejaba claro un rasgo que le acompaña hasta hoy: su independencia. Ha flirteado con el rock, el jazz, la balada... pero su eterno amor es el folklore mallorquín, y por extensión el del mediterráneo. Mujer de sólida coherencia, que pone al día la música popular sin necesidad de electrificarla o hacer concesiones a la moda, ha ganado profundidad de mar en su voz e interpretación con el paso del tiempo. Cantando siempre en catalán, ha viajado con éxito por casi todo el mundo.

Texto extraído del libro RETRATOS DE CANTANTES.

Discografia

Maria del Mar Bonet (Maria del Mar Bonet) [1969]
http://www.mediafire.com/?b5k8m2vknno9xm1

Maria del Mar Bonet (Maria del Mar Bonet) [1971]
http://www.mediafire.com/?doj05j2egc2939u

Maria del Mar Bonet (Maria del Mar Bonet) [1974]
http://www.mediafire.com/?wrqflup7zqqh2gq

A l'Olympia (Maria del Mar Bonet) [1975]
http://www.mediafire.com/?0ue87272nc49ok7

Cançons de festa (Maria del Mar Bonet) [1976]
http://www.mediafire.com/?bky7b9qguccqo1u

Alenar (Maria del Mar Bonet) [1977]
http://www.mediafire.com/?41kw4fup01m9jju

Saba de terrer (Maria del Mar Bonet) [1979]
http://www.mediafire.com/?a7ahk2xm64q1bd1

Quico-Maria del Mar (Maria del Mar Bonet + Francesc Pi de la Serra) [1979]
http://www.mediafire.com/?07592yud4labj0i

Sempre (Maria del Mar Bonet) [1981]

L'àguila negra (Maria del Mar Bonet) [1981]
http://www.mediafire.com/?5j8ldj2flswjfi2

Jardí tancat (Maria del Mar Bonet) [1981]
http://www.mediafire.com/?d26jcsm9468vszh

Breviari d'amor (Maria del Mar Bonet) [1982]
http://www.mediafire.com/?ga7pzzsba1zj5ez

Cançons de la nostra mediterrània (Maria del Mar Bonet + Al Tall) [1982]
http://www.mediafire.com/?eb1tii112krt2id

Anells d'aigua (Maria del Mar Bonet) [1985]
http://www.mediafire.com/?e58l5rf8n634k1o

Gavines i dragons (Maria del Mar Bonet) [1987]
http://www.mediafire.com/?m3jka58u9g9n0jr

Ben a prop (Maria del Mar Bonet + Manel Camp) [1989]
http://www.mediafire.com/?vmhqjmdu8bto0r1

Bon viatge faci la cadernera (Maria del Mar Bonet) [1990]
http://www.mediafire.com/?9d11104420rd046

Coreografies (Maria del Mar Bonet) [1990]

El·las (Maria del Mar Bonet) [1993]

Salmaia (Maria del Mar Bonet) [1995]
http://www.mediafire.com/?t8nc0ga6vqyznyl

El cor del temps (Maria del Mar Bonet) [1997] Album doble en vivo
http://www.mediafire.com/?kukyflr2bdkul

Primeres cançons (Maria del Mar Bonet) [1997]
http://www.mediafire.com/?n2la9c3us6cz5aq

Cavall de foc (Maria del Mar Bonet) [1999]
http://www.mediafire.com/?addtv5o83b9zns1

Raixa (Maria del Mar Bonet) [2001]
http://www.mediafire.com/?sjl2hteo1glo6fy

Cants d'Abelone (Maria del Mar Bonet + Rafael Subirachs) [2001]
http://www.mediafire.com/?ik3as3096464v4c

Collita pròpia (Maria del Mar Bonet) [2003]

Amic, amat (Maria del Mar Bonet) [2004]
http://www.mediafire.com/?wz5qrl0x6bbmatk

Terra secreta (Maria del Mar Bonet) [2007]

Bellver (Maria del Mar Bonet) [2010]
http://www.mediafire.com/?g5ys95wxifcra5x

Concha Buika

Nació en Palma de Mallorca en 1972 donde vive su familia originaria de Guinea Ecuatorial. De su madre aprende a escuchar a las grandes voces del jazz, pero desde la ventana de su casa y por la radio se cuelan las coplas de toda la vida y en la calle se pega el quejío flamenco que quedará definitivamente impregnado a su piel. Canta en bares y clubs de Mallorca, graba varios temas house, colabora con La Fura del Baus en “Ombra“. En el 2000, no se acuerda muy bien como y por qué, llega a Las Vegas, donde trabaja en casinos como doble de Tina Turner y The Supremes y donde es invitada por la dama del jazz Rachelle Ferrell, a cantar en el Club Blue Note.

Se instala en Madrid y en su primer disco demuestra las infinitas posibilidades de sus talentos. En el estudio de grabación le gana el pulso a cuatro productores empeñados en imponer un estilo reconocible. Ahora sabemos que es imposible resumir su carrera en una línea, pero abre la boca y sabes que no hay otra cantante igual.

Con su segundo disco “MI NIÑA LOLA” producido por Javier Limón recibe el crédito, el reconocimiento y los premios (Mejor Producción Musical y Mejor Álbum de Canción Española de los premios de la música; premio de la crítica fonográfica alemana, etc), llegan los grandes festivales y las críticas apasionadas que acaban con los adjetivos y con la gente que sale sin aliento de sus conciertos.

BUIKA se convierte en su tercer álbum en “Niña de Fuego” y Javier Limón vuelve a tomar las riendas de la producción. En este álbum BUIKA vuelve a visitar la copla, viaja por primera vez a la ranchera y canta temas inéditos compuestos por ella misma y por Javier Limón. Canciones de amor y sobre todo de desamor. BUIKA canta sus vivencias personales en letras que Javier Limón compone especialmente para ella, y en letras propias, nacidas de largas noches de insomnio y soledad en las numerosas giras que realizó el pasado año.
Dicen por ahí que BUIKA canta coplas, pero no es verdad, BUIKA se mete dentro de las coplas, las vive, estruja las palabras, se bebe las emociones y las grita entre susurros.
Niña de Fuego le vale dos nominaciones a los Grammys Latinos: Mejor Album del Año y Mejor Producción del Año. No se trae ninguna de las dos estatuillas a casa, pero encandila al público con una versión a capella de Volver, Volver. La pasada gira pisa por primera vez los escenarios del Festival de Jazz de Montreux, el Festival de North Sea, Argentina, Helsinki, Oslo, Zurich, etc…regresa a USA y a México y al Auditorio de Roma.

Colaboró con Mariza en un dúo incluído en su disco Terra (Pequeñas Verdades) y con Elefteria Arvanitakis en el tema Mírame.
En Septiembre 2.009 sale al mercado una colaboración realizada con Nelly Furtado, en el tema llamado “Fuerte”, todo un himno a la fuerza de la mujer.

El 20 de Octubre de ese mismo año sale a la venta mundialmente su nuevo disco “El Ultimo Trago”, un homenaje a Chavela Vargas y a Bebo Valdés en sus 90 cumpleaños, grabado en directo en Cuba en los Estudios Abdala con Chucho Valdés y su cuarteto.

(Bio extraida de su pagina oficial)

Discografia

Mestizüo, 2000, junto al pianista Jacob Sureda.

Buika, 2005
http://www.mediafire.com/?hoec2qhjpoqhb1h

Mi niña Lola, 2006
http://www.mediafire.com/?x41cj3r7foxg7hu
Mi niña Lola (Edición especial), 2006 (* ver varios)

Niña de fuego, 2008
http://www.mediafire.com/?416s4a5qj42vbxq
Niña de fuego (Edición de lujo: 2cd's + Libro de poemas) 2008 (* ver varios)

El último trago,junto a Chucho Valdez 2009
http://www.mediafire.com/?izxvpezoh6mwc

Varios

Existe informalmente editada una recopilacion que contiene los temas donde la Buika colabora con distintos artistas y aquellos temas de sus CDs en Edición Limitada

CD I
01 Bahia negra (feat. Bebo Valdéz) en Limón (2005) Javier Limón
02 En el mismo lugar en Limón (2005) Javier Limón
03 Fuerte (feat. Nelly Furtado) en Mi plan (2009) Nelly Furtado
04 Jaleo (feat. Trüby Trío) en Elevator Music (2003) Trüby Trío
05 La Bohemía en Niña de fuego /Edición limitada/ (2008) Concha Buika
06 Bulería (feat. Ramón Porrina) en La cantera del cajón (2008) Ramón Porrina
07 Llegar a tí en Niña de fuego /Edición limitada/ (2008) Concha Buika
08 Mamita en Niña de fuego /Edición limitada/ (2008) Concha Buika
09 Nos hizo falta tiempo (feat. Armando Manzanero) en Todos los duetos (2007) Armando Manzanero
10 Pequeñas verdades (feat. Mariza) en Terra (2008) Mariza
11 Volver (con la frente marchita) en Niña de fuego /Edición limitada/ (2008) Concha Buika
12 No es por casualidad (feat. José Luis Perales) en Navegando por ti (2006) José Luis Perales
13 Mírame (feat. Eleftheria Arvanitaki) en Mirame (2008) Eleftheria Arvanitaki

CD II

01 Soñando Contigo (Kerri Chandler Remix) (feat. Kiko Navarro)
02 Soñando Contigo (Kikos Extended Club Mix) (feat. Kiko Navarro)
03 Soñando Contigo (Original Mix) (feat. Kiko Navarro)
04 Perfect Place (Show Me Love) (feat. Kiko Navarro)
05 Ritmo para voce (feat. Kiko Navarro)
06 Up to the Sky (feat. Kiko Navarro) [Ralf Gum Remix]
07 Lovin You (feat. Smurf & Perry) [Vincenzo's Classic Club Mix]
08 Nobody can touch Me (feat. Ralf Gum)
09 We Play House (feat. Soulground) [Original club mix]
10 Will I (feat. Dj Chus & David Penn)

Colaboraciones 2CD's
http://www.mediafire.com/?98ab795499q7q

Negro y Blanco

El dúo Negro y Blanco esta conformado por [Christian Alexandro Benítez Ugarteche](n.11 / X10/ 74) y Mario Luís Ramírez Ballivián (n. 4 / 10 / 74).
Ambos cantautores se conocen en 1994 mientras cursaban sus estudios profesionales (Comunicación Social / Administración de Empresas) en la Universidad Católica Boliviana. Luego de pertenecer a varios grupos amateurs individuales y de la Universidad y de haber iniciado un trabajo de composición conjunta, una vez concluidas sus carreras deciden fundar profesionalmente el dúo Negro y Blanco en Abril de 1999 y dedicarse enteramente a su vocación artística.
Además de pertencer al dúo ambos cantautores son también fundadores y gerentes generales de la empresa [Claroscuro Producciones S.R.L.]
El nombre nace de buscar un concepto que haga que la gente se cuestione, no simplemente una palabra que se explique por si sola, sino mas bien que rompa con los procesos mecánicos y lógicos, por eso no es Blanco y Negro. Además encierra en el concepto la relatividad de la vida, refleja las dualidades pero integradas, la complementariedad de los opuestos, no en Negro o Blanco sino en Negro y Blanco.
Como trovadores, el dúo Negro y Blanco busca reflejar en sus composiciones su entorno y sus consignas, tratando siempre de cuidar en sus canciones el equilibrio entre lo ético y lo estético, e intentando rescatar, más allá de las tendencias políticas, el sentido humano.

Discografia
EN SOLITARIO

Negro y Blanco (Negro y Blanco) [1999]
http://www.mediafire.com/?b9unng6kdqz

Pintando Bolivia (Negro y Blanco) [2000]

Testimonios I (Negro y Blanco) [2001]
http://www.mediafire.com/?777wkndwoiz

Testimonios II (Negro y Blanco) [2001]
http://www.mediafire.com/?suk0wo9du23

Canciones a quemarropa (Negro y Blanco) [2001]

Sobre la cometa (Negro y Blanco) [2003]

Semillero I (Negro y Blanco) [2003]

Independientes I (Negro y Blanco) [2003]
http://www.mediafire.com/?lszwcpe6xd7

Negro y blanco en blanco y negro (Negro y Blanco) [2004]
http://www.mediafire.com/?6wk6tky9f17

Pirata (Negro y Blanco) [2005]

Canciones a quemarropa (Canciones para la tierra) (Negro y Blanco) [2007]
http://www.mediafire.com/?d5prupf2cj5

Negro y blanco en blanco y negro (Canciones para la tierra) (Negro y Blanco) [2007]

Sobre la cometa (Canciones para la tierra) (Negro y Blanco) [2007]
http://www.mediafire.com/?yfqy1qcehsw

Independientes I (Canciones para la tierra) (Negro y Blanco) [2007]

Semillero I (Canciones para la tierra) (Negro y Blanco) [2007]

Independientes II (Canciones para la tierra) (Negro y Blanco) [2007]

Semillero II (Canciones para la tierra) (Negro y Blanco) [2007]

Orquesta de la Papaya

Aqui les traigo este proyecto llamado: "Orquesta de la Papaya"

Catorce músicos de siete países que no se conocían entre sí y que en muchos casos no habían salido de sus comunidades, fueron convocados con sus instrumentos y sus tradiciones a interpretar la música que suelen tocar en sus festividades, en las faenas de trabajo, en las ceremonias religiosas y en la vida cotidiana.
Fue así que el violín campesino de Panamá, los tambores garífunas de Belice y Honduras, las tonajas guatemaltecas (percusión en cerámica) y las marimbas de arco nicaragüenses se reunieron bajo la dirección del pianista costarricense Manuel Obregón.Los músicos de la Papaya son un fiel reflejo de la confluencia étnica que caracteriza la zona: los ancestros indígenas, los africanos que vinieron con los europeos en la colonia y todas las mezclas a las que ellos dieron lugar.

La Orquesta de la Papaya ha conquistado a los propios centroamericanos y a los públicos más exigentes, entre los que destacan los asistentes al New Orleáns Jazz & Heritage Festival (Abril 2003), el Festival Internacional de Louisiana (Mayo 2003) y el Forum de Barcelona 2004.

Primer album:
Orquesta de la Papaya
http://www.mediafire.com/?77s0aip9n8y

Esta es su primera produccion (grabada en Vivo en el Auditorio Nacional, San Jose, Costa Rica ), en la misma se mezclan sonidos tradicionales de nuestros ancestros como los caracoles, caparazones de tortuga, tambores, tonajas entre otros.

Grupo

de Nicaragua
Marcos Martinez: Marimba de arco y voz
Yader Martinez: Marimba de arco, guitarrilla y voz
Domingo Martinez: Marimba de arco, guitarrilla y voz
de Panama
Raul Vital: Decima, saloma y grito
Miguel Angel Leguisamo: Violin campesino, tambora y voz
Ormelis Cortez: Acordeon, tambora y voz
Antonio de la Cruz: Mejoranera, tambora y voz
de Belice
"Breeda" David Obi: Guitarra electrica, boom and chime y voz
Mohobub Flores: Caparazones de Tortuga, tambor garifuna y voz
de Honduras
Juan Astor Norales Dolmo: Tambor garifuna y voz
Ramon Eduardo Cedeño: Guitarra, fluta, caracol, percusion y voz
de El Salvador
Oscar "el chale" Menjivar: Bajo y voz
de Guatemala
Lenin Fernandez: Tonajas, bateria, percusion y voz
de Costa Rica
Manuel Obregon: Direccion musical, piano, organo y voz

Temas:

1.Grito(Panama)
2.Belizean medley-Calling you sweet africa(Belice)
3.Dos Bolillos(Nicaragua)
4.Santo Negro(Honduras)
5.Naguya nei(Belice)
6.Viva Panama(Panama)
7.Hello Everybody(Belice)
8.Genocidio(Guatemala)
9.Nosara(Costa Rica)
10.Shall i baby(Belice)
11.EL Carbonero(El Salvador)
12.Calle Arriba, Calle Abajo(Panama)
13.La Morada del Tapir(Honduras)
14.Catederal(Costa Rica)

Segundo album:
Tierra de la dulce espera
http://www.mediafire.com/?vj7219vbo9cj45y
Este es un album de estudio y nos sorprende con la poderosa y hermosa voz de Yomira John,

Grupo

de Panama
Yomira John: voz
Ormelis Cortez: acordeon y tambo pujador
Miguel Angel Leguisamo: violin campesino y caja
Raul Vital: decima, saloma y grito
Antonio de la Cruz: mejoranera, tambor y zapateado
de Nicaragua
Marcos Martinez: marimba de arco
Yader Martinez: marimba de arco y guitarrilla
Domingo Martinez: marimba de arco y guitarrilla
de Belice
Mohobub Flores: caparazones de tortuga, tambor garifuna y voz
de Honduras
Juan Pastor Norales Dolmo: tambor garifuna
Ramon Eduardo Cedeño: guitarra, flauta, caracol, caramba y tambor segunda
de El Salvador
Oscar "Chele" Menjivar: bajo
de Guatemala
Lenin Fernandez: tonajas, bateria y percusion
de Costa Rica
Manuel Obregon: direccion musical, piano y organo
Kin Rivera: bateria y percusion

Hermanas Tucker(T4):Voces
Esther Drackett Brown
Dina Drackett Williams
Denia Tucker Brown
Harline Tucker Brown

Musicos invitados:
Lina de la Cruz:voz quiché en Nanita
Sasha Campbell: voz en Cine Líbano
Edson McField: percusion vocal en Cine Libano
German "Chispa" Lawson: bajo en Garañon y Mi Linda Costa Rica-Nicaragua Mia


1 Nanita(Guatemala)
2 Semillas(El Salvador)
3 Garañón(Nicaragua)
4 Baptism Medley(Costa Rica)
5 La Calentura(Panama)
6 Bullerengue(Panama)
7 Cavanga(Panama)
8 Petita Escobar(Panama)
9 Tierra de la Dulce Espera(Honduras)
10 Mi Linda Costa Rica-Nicaragua Mia(Nicaragua)
11 Piedra y Espada(El Salvador)
12 Cine Líbano(Costa Rica)
13 Mejorana Zapatero(Panama)
14 Central America Punta Rock(Belice)

Calle 13

Calle 13 es una banda intérprete de rap alternativo de Puerto Rico. Está encabezado por René Pérez Joglar "Residente" y su hermanastro Eduardo Cabra que se hace llamar "Visitante". Sus curiosos apodos provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para entrar a su casa en una urbanización de Trujillo Alto, un pueblo en el área metropolitana de Puerto Rico. René es cantante y compositor, y Eduardo canta los coros, además de escribir y tocar el piano; su hermana Ileana Cabra, llamada "PG-13", participa en algunas canciones como voz femenina. La banda ha ganado 10 Premios Grammy Latinos y 2 Premios Grammy, siendo así en la música urbana los máximos ganadores del Grammy y reconociendo de ese modo el corto pero exitoso trayecto y su gran aporte a la música en español.

Discografía

Calle 13, 2005
http://www.mediafire.com/?aerxqwb4z80

Residente o Visitante, 2007
http://www.mediafire.com/?iyyvcolsoup

Para el 2007, Calle 13 regresa con el disco Residente o Visitante, cuyo primer sencillo, “Tango del pecado”, fue producido por el afamado argentino Gustavo Santaolalla. La cancion “Pal' norte” es del material Residente o Visitante, cuya letra aborda el tema de los migrantes, dejando en claro que el contendido social es parte esencial de sus discos y no podía ausentarse en este CD. Cumbia de los aburridos, y Un beso de desayuno fueron otros promocionales de este album.
Los puertorriqueños estuvieron presentes en los Premios MTV 2008, en compañía de la agrupación mexicana Café Tacuba, quienes generaron gran ambiente entre los presentes al interpretar el tema “No hay nadie como tú”, del cual también realizaron el video.

Los de atrás vienen conmigo, 2008
http://www.mediafire.com/?mh74e0524ji94e8

Con el éxito de los dos discos anteriores, Calle 13 puso en marcha en octubre de 2008 su siguiente producción titulada Los de atrás vienen conmigo, un material que incluye duetos de grandes artistas que tuvo un gran recibiendo en latinoamerica. Ejemplo de lo anterior fue el tema “La perla”, el cual interpretaron con el legendario salsero Rubén Blades, quien después de varios años fuera de los escenarios decide regresar a la luz pública junto a estos jóvenes.Calle 13 con este disco obtuvo 5 Grammy Latinos en 05 de Noviembre del 2009.


Entren los que quieran, 2010
http://www.mediafire.com/?5c4quhkab2by4jf

Entren los que quieran es el cuarto disco de estudio del dúo puertorriqueño Calle 13. Salió a la venta el 23 de noviembre de 2010, por Sony BMG.
El primer sencillo, "Calma pueblo", es un torrente de quejas sobre la ira, la desilusión y el deseo de la libertad personal. Su video cuenta con una caravana de actores desnudos corriendo entre los rascacielos del distrito financiero de San Juan, Puerto Rico.
El segundo sencillo es "Vamo' a portarnos mal" que fue lanzado en su página oficial de facebook, este tema fue recibido con una buena critica por su mezcla de Merengue y el viejo ska.
El tema "El Hormiguero" fue compuesto con la ayuda de los fans de twitter.

Cafe Quijano

Café Quijano es un grupo que se formó en León en el año 1998 y que ya está disuelto. Los componentes del grupo eran tres hermanos (Manuel, Oscar y Raúl), comenzó a despuntar allá por 1996, inspirados por el ejemplo de su padre, profesor de música y que tocaba de vez en cuando la guitarra en pequeños locales. En 2007 el grupo se separó y el mayor de los tres hermanos publicó su primer álbum en solitario.
Aqui les dejo toda la discografía del grupo. Todos los rar están sin contraseña.

CAFÉ QUIJANO (1998)
http://www.mediafire.com/?m1utjznzdyz

LA EXTRAORDINARIA PARADOJA DEL SONIDO QUIJANO (1999)
http://www.mediafire.com/?o3mzamymm2z

LA TABERNA DEL BUDA (2001)
http://www.mediafire.com/?mlez4i0yznw

QÚE GRANDE ES ESTO DEL AMOR (2003)
http://www.mediafire.com/?xz3lkm1emte

Historietas Argentinas

Inodoro Pereyra

Inodoro Pereyra (el renegáu) es una historieta argentina creada en 1972 por el dibujante argentino Roberto Fontanarrosa, que trata sobre la vida de un gaucho solitario de la pampa argentina. Alguna vez el personaje se presentó a sí mismo diciendo: "soy Pereyra por mi mama, e Inodoro por mi tata, que era sanitario."

Inodoro Pereyra completo PDF
http://www.mediafire.com/?j429zsgcl5yfe


Mafalda

Mafalda es el nombre de una tira de prensa argentina desarrollada por el historietista Quino desde 1964 a 1973, la cual está protagonizada por la niña homónima, "espejo de la clase media latinoamericana y de la juventud progresista"1 que se muestra preocupada por la humanidad y la paz mundial, y se rebela contra el mundo legado por sus mayores.
Mafalda es muy popular en Latinoamérica en general, España, Italia, Grecia y Francia. Ha sido traducida a más de treinta idiomas

Toda Mafalda PDF (completo desde la primera tira hasta versiones ineditas)
http://www.mediafire.com/?yzqz2jwttnf


El Eternauta

El Eternauta es una historieta argentina de ciencia ficción creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López. Fue publicada inicialmente en Hora Cero Semanal de 1957 a 1959. Tuvo gran cantidad de secuelas y reediciones y tanto la historia original como la mayor parte de dichas secuelas han sido objeto de frecuente análisis y controversia.
En 1969 Oesterheld creó una nueva versión de la historia junto a Alberto Breccia y luego la secuela El Eternauta II con Solano López, ambas de un tono político más agresivo que la historia original. Oesterheld fue desaparecido por el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional, luego de esta última. Posteriormente a su desaparición otros autores crearían secuelas como la tercera parte de la serie y "Odio cósmico", mientras que Solano López crearía, conjuntamente con Pablo Maiztegui, "El mundo arrepentido", "El regreso" y "La búsqueda de Elena".

Coleccion completa
http://www.mediafire.com/?87gzyg1bsry96

Si deseas puedes descargar las diferentes partes por separado

Parte I
http://www.mediafire.com/?7x2ghlb3go423cz

Parte II
http://www.mediafire.com/?4a0aaunyty7gvfd

Parte III
http://www.mediafire.com/?62oj13pq3ab660x

Eternauta (Héctor Germán Oesterheld y Alberto Breccia)
http://www.mediafire.com/?b7944dq44sb54qo

El Eternauta y otros cuentos de ciencia ficcion H.G.Oesterheld.pdf
http://www.mediafire.com/?mbdxyjeja1w9edx

El Loco Chavez (Carlos Trillo y Horacio Altuna)

El Loco Chávez es una historieta argentina creada por el guionista Carlos Trillo y Horacio Altuna en los dibujos que narra las vivencias de un periodista de vocación, "canchero", ganador y mujeriego. Fue publicada diariamente durante doce años, desde el 26 de julio de 1975 hasta el 11 de noviembre de 1987 y se convirtió en una de las tiras más populares aparecidas en los diarios argentinos

Version completa en PDF
http://www.mediafire.com/?m15c159f94whf9i

Las Puertitas del señor Lopez (Carlos Trillo y Horacio Altuna)

Apareció entre octubre de 1979 en la (revista El Péndulo y en 1980 pasó a la revista Humor), en una época de censura y dictadura. Construida como una denuncia a la libertad de expresión Las Puertitas de Señor López relata la agobiante y rutinaria vida del señor López, un empleado de una oficina petiso y gordito que vive atormentado por sus jefes, sus vecinos, sus compañeros y, por sobre todo, su gruñona esposa.
Cuando el mundo real se le hace intolerante López utiliza como escapatoria un mundo alterno e interior al que accede simplemente por la puerta de cualquier baño. Allí se le ofrecen visiones paradisíacas y terroríficas, allí López encuentra sus más grandes placeres y sus más profundos temores. Llena de humor, picardía y acompañado de un trazado en blanco y negro, hoy en día Las puertitas del Señor López (junto al Eternauta) es considerada como uno de los hitos del comic argentino.
Version completa PDF
http://www.mediafire.com/?hu1aacx308l3s3h

Norah Jones

Geethali Norah Jones Shankar (30 de marzo de 1979), conocida como Norah Jones, es una cantante y pianista estadounidense de jazz y música pop. Su música combina elementos de jazz, soul y country. También ha protagonizado una película: My Blueberry Nights.1
Con su primer disco “Come Away With me” vendió más de 20 millones de copias y consiguió 8 premios Grammy.

Discografia

First Sessions (EP) (2001)
http://www.mediafire.com/?8aioai53cmh

Come Away With Me (2002)
http://www.mediafire.com/?7zt88mp968j

Feels Like Home (2004)
http://www.mediafire.com/?cbqia9t156b

Not Too Late (2007)
http://www.mediafire.com/?vdd34ept3ip

The Fall (2009)
http://www.mediafire.com/?sx1roef4h6c

En vivo

House of Blues Chicago (2002)
http://www.mediafire.com/?va7k2gwbwqk

Live in New Orleans (2003)
http://www.mediafire.com/?1gecmg0dcb5

Recopilaciones

The Greatest Hits (2008)
http://www.mediafire.com/?avv781zfg7g

Otros

The Little Willies es una banda formada el 2003, con Norah Jones en las voces y el piano, Richard Julian en las voces, Jim Campilongo en la guitarra, Lee Alexander en el bajo y Dan Rieser en la percusión. Hasta el momento han sacado un disco, The Little Willies

The Little Willies (2003)
http://www.mediafire.com/?ls1049j8h36

James Morrison

James Morrison AM ( 11 Nov. 1962 Boorowa, New South Wales) es un musicico de jazz australiano que ejecuta varios instrumentos, pero es mundialmente reconocido por su talento como trompetista. Es tambien un prolifico compositor y arreglista. El es el responsable de la fanfarria de apertura de los Juegos Olimpicos de Sydney del año 2000


2010 - Feels Like Spring - James Morrison and The Idea of North
http://www.mediafire.com/?lrb50hw2f0r1mmf
2007 - Christmas

2007 - The Other Woman

2006 - Gospel Collection Volume II

2006 - 2x2 - James Morrison and Joe Chindamo

2005 - Gospel Collection

2003 - On The Edge

2002 - So Far So Good

2001 - Scream Machine

1999 - European Sessions

1998 - Three Minds

1998 - Quartet

1996 - Live At The Sydney Opera House - James Morrison with his Big Band

1994 - Live In Paris - James Morrison and The Hot Horns Happening

1993 - This Is Christmas

1992 - Two The Max

1991 - Manner Dangerous

1990 - Snappy Doo

1989 - Swiss Encounter - James Morrison & Adam Makowicz

1988 - Postcards From Downunder

1984 - Live At The Winery - James Morrison & The Morrison Brothers Big Bad Band

1984 - A Night In Tunisia - James Morrison & The Morrison Brothers Big Bad Band

Gotan Project

Gotan Project es una banda de tango electrónico y electrónica jazzística asentada en París (Francia) que está integrada por un DJ francés (Philippe Cohen Solal), un músico suizo (Christoph H. Müller) y un intérprete argentino de bandoneón y guitarra (Eduardo Makaroff).

Se conocieron en París, y creyeron que su interés por la música justificaba un trabajo más o menos constante. Sin muchas expectativas, en 2000 publicaron mil copias de su primer single, Vuelvo Al Sur/El Capitalismo Foráneo (en El Capítalismo Foráneo Gotan Project incluyen un sampleado de un discurso de Eva Perón de 1948 en el que denuncia el "capitalismo foráneo" ). Su combinación de tango, jazz y electrónica explotó hasta alturas insospechadas, obligando al trío a profesionalizarse de manera urgente y organizar al poco tiempo una gira internacional. Su disco La revancha del tango (2001) se acerca al millón de copias de venta.
La música de Gotan Project ha aparecido en numerosas bandas sonoras de películas y series, así, la canción Santa Maria (del Buen Ayre) del álbum La Revancha del Tango fue la música elegida para la principal secuencia de baile de la película de 2004 Shall We Dance?, protagonizada por Jennifer Lopez y Richard Gere. También apareció en la secuencia de tango de Take the lead (2006), de Antonio Banderas. Las series de televisión estadounidenses Nip/Tuck y Sex and the City, también usaron música de Gotan Project.
El nombre del trío viene de un juego de palabras muy común en el español rioplatense llamado vesre,o mejor conocido como "El Lunfardo", que consiste en invertir el orden de las sílabas en una palabra. Así, la palabra "tango" se convierte en "gotan

2001 - La Revancha del Tango (Estudio)
http://www.mediafire.com/?jziownonjjo
2004 - Inspiración - Espiración (CD Mix)

2005 - La Revancha del Tango Live (Directo)

2006 - Lunático (Estudio)
http://www.mediafire.com/?idnyjzmunxy
2006 - El Norte (EP)

2008 - Gotan Project Live (Directo)

2010 - Tango 3.0 (Estudio)

Los Jaivas

Los Jaivas es una banda de música rock chilena,1 destacada por la combinación del rock progresivo, junto con la incoporación de instrumentos y ritmos latinoamericanos, especialmente andinos. El grupo se formó en 1963 en Viña del Mar, en la costa de la región de Valparaíso, Chile, y está actualmente activo. Se les ha considerado a menudo como "una de las bandas más importantes e influyentes de Chile y el resto de Sudamérica".
En sus más de cuarenta años de actividad musical ininterrumpida, Los Jaivas se han caracterizado por la exploración y fusión de diferentes estilos, desde la música tropical de sus inicios, pasando por la improvisación al estilo del avant garde y el jazz, el rock clásico y la fusión latinoamericana.
Durante su trayectoria, además de componer, arreglar e interpretar un gran número de temas propios, han musicalizado obras de Pablo Neruda y arreglado e interpretado, de manera ocasional, canciones de creadores como Violeta Parra, Víctor Jara, Osvaldo Rodríguez.

Su formación original, y más tradicional, estuvo conformada por:
Eduardo "Gato" Alquinta: Voz, guitarra, instrumentos de cuerda y viento, percusión
Mario Mutis: Bajo, instrumentos de cuerda y viento, percusión, coros
Gabriel Parra: Batería, percusión, instrumentos de cuerda y viento, coros
Claudio Parra: Piano, acordeón, teclados, sintetizadores, percusión
Eduardo Parra: Órgano, teclados, sintetizadores, percusión

Discografía
Álbumes de estudio

La Vorágine (1969-1971; editado como set de 5 CDs en 2004)

Los Jaivas; conocido como El Volantín (1971)

Los Jaivas; conocido como La Ventana, y también Todos Juntos (1972)

Palomita Blanca (1972; editado en 1992)

Los Sueños de América, con Manduka (1974; editado en 1979)

Los Jaivas; conocido como El Indio (1975)

Todos Juntos (1976)

Canción del Sur (1977)

Alturas de Machu Picchu (1981)
http://www.mediafire.com/?mji2klmvzwy

Aconcagua (1982)

Obras de Violeta Parra (1984)

Si Tú No Estás (1989)

Hijos de la Tierra (1995)

Trilogía: El Reencuentro (1997)

Mamalluca (1999)

Arrebol (2001)

Discos en vivo

Los Jaivas en Argentina (1983)

Los Jaivas en Moscú; edición soviética (1983)

Los Jaivas en Vivo: Gira 1988 (1991)

Divididos

Divididos es una banda argentina de Rock. Se formó en 1988, por integrantes de Sumo, cuando esta banda se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan; Divididos movía gran parte del público que seguía a Sumo.
En un inicio y principalmente en su primer álbum “40 Dibujos Ahí en el Piso”, la banda aún conservaba un estilo muy emparentado a Sumo, pero con el tiempo fueron adquiriendo un perfil propio muy particular, mucho más rockero con alguna influencia funk. Es así que el “power” trío, comenzó a ser designado como “La Aplanadora del Rock”, por su poderoso sonido. En sus trabajos cabe destacar que han incursionado en ritmos netamente argentinos como la chacarera y el tango.
El 3 de febrero del 2009 comenzaron la grabación de "Amapola del '66" (su octavo disco de estudio tras un descanso de siete años), en "La Calandria" la quinta y sala de ensayo propia de la banda. El nuevo trabajo de Divididos incluye algunos de los temas que la banda adelantó en sus shows a lo largo de los últimos años, como “Jujuy”, “Todos”, “Hombre en U” o “Mantecoso”. La banda lo presentó con un memorable recital el 27 de marzo de 2010 en Tilcara, Jujuy.

Primera formación, 1988-1990

* Ricardo Mollo (voz y guitarra)
* Diego Arnedo (bajo)
* Gustavo Collado (Batería)

Segunda formación, 1990-1995

* Ricardo Mollo (voz y guitarra)
* Diego Arnedo (bajo)
* Federico Gil Solá (batería)

Tercera formación, 1995-2004

* Ricardo Mollo (voz y guitarra)
* Diego Arnedo (bajo)
* Jorge Araujo (batería)

Cuarta formación, 2004 - al presente

* Ricardo Mollo (voz y guitarra)
* Diego Arnedo (bajo)
* Catriel Ciavarella (batería)

Discografia (los compilados no figuran en la lista)

1989 40 dibujos ahí en el piso
http://www.mediafire.com/?9b0zkjovyzh

1991 Acariciando lo áspero
http://www.mediafire.com/?nmegxtz1ttg

1993 La era de la boludez
http://www.mediafire.com/?nwude1ctntz

1995 Otroletravaladna
http://www.mediafire.com/?ata5uugrgum

1998 Gol de mujer
http://www.mediafire.com/?1dde3x1b4cl

2000 Narigón del siglo
http://www.mediafire.com/?m1jumznxown

2000 Viveza criolla (en vivo)


2002 Vengo del placard de otro
http://www.mediafire.com/?fy55jl0ifkm

2003 Vivo Acá (en vivo)
http://www.mediafire.com/?sharekey=8c6132be1df177bcab1eab3e9fa335caca56111e437d7f8d

2010 Amapola del '66
http://www.mediafire.com/?nzdnmgjmnle

Jimi Hendrix

James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia del rock,además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.
Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos. y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (nº6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Keith Richards, Eric Clapton y Jimmy Page entre otros.

Discografía

The Jimi Hendrix Experience

(1967) Are You Experienced?
http://www.mediafire.com/?bzjlvanrgym

(1967) Axis: Bold as Love
http://www.mediafire.com/?gqmwc1dzmky

(1968) Electric Ladyland

En solitario

1970: Band of Gypsys (en vivo).
http://www.mediafire.com/?eyfkzt0emld

1997: First Rays of the New Rising Sun (disco póstumo).

2010: Valleys Of Neptune

Otros

(1972) Hendrix in the west
http://www.mediafire.com/?yzy0dtoqomm

(1969) Live at the Royal Albert Hall (bootleg)
http://www.mediafire.com/?cm3tmdnnome

Blues (1994): 11 piezas bluseras incluyendo composiciones originales y algunas covers.

South Saturn Delta (1997): Una de las primeras colecciones de rarezas.

BBC Sessions (1998): Las grabaciones oficiales en la emisora BBC en 1967 y 1969.

Live at the Fillmore East: Los dos primeros conciertos de Band of Gypsys en víspera de año nuevo de 1970.

Live at Woodstock (1999): Edición oficial de su presentación en el festival de Woodstock en 1969.

The Jimi Hendrix Experience (MCA Box) (2000): La gran caja de cuatro discos, llena de canciones raras.

Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight (2002): Edición oficial de su legendario concierto en el festival de la Isla de Wight de 1970.

Valleys Of Neptune 2010 : Album con material inedito grabado entre 1967 y 1969.

Adriana Varela

Beatriz Adriana Lichinchi, conocida como Adriana Varela, (Avellaneda, Buenos Aires, 9 de Mayo de 1952) es una famosa e importante cantante de Tango de la Argentina. Considerada una de las máximas exponentes de su género en la actualidad tanto para el país como en el mundo.

Discografía

Tangos (1991)

Maquillaje (1993)

Corazones Perversos (1994)
http://www.mediafire.com/?jjtm2ankiid

Tangos De Lengue - Varela Canta A Cadícamo (1995)

Vuelve El Tango (1996)

Tango En Vivo (1997)

Cuando El Río Suena (1999)

Toda Mi Vida (1999)

Más Tango (2001)

Vivo (DVD) (2005)

Encaje (2006)

"Docke" (2009)

Sumo

Sumo fue una banda argentina de rock formada en 1982. Con el pasar de los años, su éxito y trayectoria se convirtió, junto con Serú Girán, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Soda Stereo, en uno de los grupos más influyentes del rock argentino.
El debut discográfico llegó en 1985, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó "Divididos por la felicidad", en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este trabajo vio la luz en formato de disco, tras una legendaria edición independiente en casete. La presentación del disco tuvo lugar en el teatro Astros, los días 10 y 11 de mayo de 1985, reuniendo 1.300 personas por show. Este primer trabajo vendió 15.000 copias e incluyó el hit "La rubia tarada" (titulado originalmente "Una noche en New York City"), así como "Mejor no hablar de ciertas cosas" con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota. El domingo 13 de octubre de 1985 se presentaron en el Festival Rock & Pop que se llevó a cabo en el estadio de Vélez Sarsfield. Junto a ellos estuvieron Nina Hagen, John Mayall, INXS, Los Abuelos de la Nada, La Torre, Fito Páez y Miguel Mateos/ZAS. El 14 de noviembre de 1987 actuaron en el Coloquio Internacional de Telecomunicaciones que se llevó a cabo en la ciudad de Argel, Argelia. La misma fue poco difundida, pero no por eso menos importante.
La última actuación del grupo, con Luca a la cabeza, se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. Mollo recordó más tarde que esa noche, ante poco más de 500 personas, momentos antes de ejecutar una poderosa versión de "Fuck You", Luca dijo: "ahí va la última". Así fue. Dos días después, el 22 de diciembre lo encontraron muerto en la casa de una amiga, ubicada en la calle Alsina al 400, a causa de un paro cardíaco. Tenía 34 años y una cirrosis irreversible, causada por su alcoholismo. Pettinatto, Arnedo, Daffunchio y Mollo, se presentaron en una nueva edición del Festival Chateau Rock, durante el verano de 1988. Esta actuación del grupo se tituló "Homenaje a Luca Prodan" e interpretaron temas como: "Gaitas", "Nextweek", "Los viejos vinagres", "Mejor no hablar de ciertas cosas" y "Fuck You", entre otros. Para cantar este último tema subió Mónica Stromp, la novia de Luca al escenario. Esta fue la primera actuación sin Luca y la última de Sumo. Finalmente, en 1989 a través del sello CBS se editó una placa titulada "Fiebre" que incluyó temas inéditos, algunos de ellos iban a integrar una nueva producción de la banda.

La muerte de Luca inició el fin del rock nacional post-Malvinas de la década de los '80, ya que un año después habrían desaparecido otras dos importantes luminarias del rock argentino: Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988) y Federico Moura (21 de diciembre de 1988). Todavía se pueden encontrar en las paredes de Bs. As. pintadas que claman: "LUCA'S NOT DEAD".

Discografía

1983 Corpiños en la Madrugada (reeditado 1993)
http://www.mediafire.com/?n1g2zmgm24t

1985 Divididos por la Felicidad
http://www.mediafire.com/?jmhqctqgyy2

1986 Llegando los Monos
http://www.mediafire.com/?n1g2zmgm24t

1987 After Chabón
http://www.mediafire.com/?4olkzt0myd2

1989 Fiebre
http://www.mediafire.com/?y5dtndymi2m"

Extras

SUMO - RARO EN VIVO (1985) [Ultra Rare Trax vol3]
http://www.mediafire.com/?llzkbu2tomb

Depeche Mode

Depeche Mode es un grupo inglés de música electrónica, procedente de Basildon, Essex. Fue fundado en 1980 por Vince Clarke y Andrew Fletcher, a los que se les unirían Martin L. Gore y David Gahan. Después de lanzar Speak & Spell, Vince Clarke dejó el grupo y fue sustituido por el tecladista Alan Wilder. Wilder dejó al grupo en 1995 debido a los problemas internos y desde entonces Gahan, Gore y Fletcher han continuado como trío.
Depeche Mode es considerado como uno de los mejores exponentes de su género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videos musicales.
Se dieron a conocer en 1981 como grupo de synth pop, sin embargo pronto perdieron esa etiqueta a medida que endurecieron su sonido y oscurecieron sus letras y su propia estética en 1984. De su prolongada trayectoria musical, destaca el periodo 1990-94 con los álbumes Violator y Songs of Faith and Devotion, el primero sería considerado una joya de la corriente electrónica de esa época, mientras el segundo presentó una fusión de rock y techno que les ganó más adeptos, apoyado por una larga gira. Actualmente se le considera como grupo de música alternativa.

Discografia en estudio

Speak & Spell 1981

A Broken Frame 1982

Construction Time Again 1983

Some Great Reward 1984

Black Celebration 1986

Music for the Masses 1987

Violator 1990

Songs of Faith and Devotion 1993
http://www.mediafire.com/?3tydjmz0zz2

Ultra 1997

Exciter 2001

Playing the Angel 2005

Sounds of the Universe 2009

Víctor Heredia

Víctor Heredia (Buenos Aires, 24 de enero de 1947) es un destacado cantautor argentino.
Nació en el barrio de Monserrat, de la ciudad de Buenos Aires, aunque se crió en Paso del Rey, partido de Moreno, en el segundo cordón del Gran Buenos Aires. Su familia paterna es de origen francés, mientras que su abuela materna pertenecía a la etnia capayán, y había nacido en los Valles Calchaquíes, de la provincia de Catamarca.1 Siendo muy joven obtuvo el premio revelación en el Festival de Cosquín.
Se destaca en su obra su compromiso por los problemas sociales en América Latina y los derechos humanos. Ha grabado con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, el Cuarteto Zupay, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, entre otros.
Estuvo prohibido durante la dictadura militar argentina iniciada en 1976 que dejó miles de desaparecidos, entre ellos su hermana María Cristina. Heredia colabora estrechamente con organizaciones que denuncian los crímenes de la dictadura, tales como las Madres de Plaza de Mayo y las Abuelas de Plaza de Mayo y también con organizaciones de Pueblos Originarios.
Entre sus obras se encuentran éxitos como "Todavía Cantamos", "Sobreviviendo", "Coraje", "Razón de vivir", "El viejo Matías", "Ojos de cielo" o "Dulce Daniela" y discos como Taki Ongoy, en homenaje al movimiento milenarista, político-religioso (1560 - 1572) contra la aculturación española. En 1986 Víctor Heredia compuso esa obra conceptual que recuerda este movimiento y la lucha de los pueblos americanos por su libertad.

Discografía

Gritando Esperanzas, 1968

Víctor Heredia, 1969

El Viejo Matías, 1970

De donde soy, 1971

Razones, 1973

Víctor Heredia Canta Pablo Neruda, 1974
http://www.mediafire.com/?yymwwwoag4n

Bebe En Mi Cántaro, 1975

Paso Del Rey, 1976

Cuando Yo Digo Mujer, 1977
http://www.mediafire.com/?w9ktzquhjq9vpq5

Que Hermosa Canción, 1978
http://www.mediafire.com/?tqkw91nf9vi9qvw

Ya Lo Ves, Amanece, 1981
http://www.mediafire.com/?k9hswso6sn1y5hp

Puertas Abiertas, 1982
http://www.mediafire.com/?561dyjr2099l5pq

Recital, 1982

Víctor Heredia Canta Pablo Neruda (Versión nueva), 1983

Aquellos Soldaditos De Plomo, 1983
http://www.mediafire.com/?t0339ecxx70uwh0

Sólo quiero la vida, 1984
http://www.mediafire.com/?xknv8q6rzjhc3pg

Coraje! , 1985

Nos vamos poniendo viejos, 1986 (recopilacion)
http://www.mediafire.com/?561dyjr2099l5pq

Taki Ongoy, 1986
http://www.mediafire.com/?l0sotpq99kp2p1l

Un Día de Gracia, 1987
http://www.mediafire.com/?za1r9q3d71urh6r

Memoria, 1988
http://www.mediafire.com/?561dyjr2099l5pq

Carta De Un Náufrago, 1991
http://www.mediafire.com/?za1r9q3d71urh6r

Mientras Tanto, 1992
http://www.mediafire.com/?mnhymzob0zy

Síndrome De Amor, 1994

Víctor Heredia En Vivo En La Trastienda, 1995

De Amor y De Sangre, 1996

Marcas, 1998

RCA Club – Víctor Heredia, 1998

Solo, Juntos Con Amigos 1999 (recopilacion con Leon Gieco)

Heredia En Vivo 1 y 2, 2000

Entonces, 2001

En Vivo en Casa de las Americas, 2001
http://www.mediafire.com/?g6vuf166umta54l

Serenata para la Tierra de Uno, 2002

Fenix, 2003

Tiernamente Amigos, 2005

Ciudadano, 2008

Cesária Évora

Cesária Évora, nacida el 27 de agosto de 1941 en la ciudad portuaria de Mindelo, en la isla de São Vicente (Cabo Verde), es una cantante conocida con el sobrenombre de la reina de la morna. También es conocida como "la diva de los pies descalzos", debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.
El blues cabo-verdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración ya que se dice que el número de cabo-verdianos que vive en el exterior es mayor que la población total del país.
La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones.
En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum de world music contemporánea.
En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorga la medalla de la legión de honor.

Discografía

1988 - La Diva aux pieds nus

1990 - Distino di Belita

1991 - Mar Azul

1992 - Miss Perfumado
http://www.mediafire.com/?8v8jlvjznaa2va5

1994 - Sodade, Les Plus Belles Mornas De Cesaria

1995 - Cesária
http://www.mediafire.com/?838ssbkca536999
1997 - Cabo Verde

1999 - Café Atlântico
http://www.mediafire.com/?45rv3zkgq9b8fs9

2001 - São Vicente di Longe (dos partes en un solo archivo)
http://www.mediafire.com/?iusbkw0ocfgbx

2002 - Cesária Évora Anthology

2003 - Voz d'amor

2003 - Club Sodade - Cesaria Evora by...

2006 - Rogamar

2009 - Nha sentimento

Madeleine Peyroux

Madeleine Peyroux (Athens,Georgia USA 1973) es una cantante, guitarrista y compositora estadounidense de jazz . Está asociada profesionalmente al productor Larry Klein, con el que ha grabado sus tres últimos álbumes para el sello Rounder. Su vida se desarrolla entre Nueva York, California y París.Nacida en 1973, en Georgia, creció entre Brooklyn, California del Sur y París, y fue en esta última ciudad en al que empezó a cantar, uniéndose a varios grupos callejeros que solían actuar en el barrio latino. Posteriormente formó parte de la Lost Wandering Blues & Jazz Band, con la que estuvo de gira por Europa durante varios años. De vuelta a Estados Unidos, debutó en 1996 con el sorprendente Dreamland (Atlantic Records), un disco del que vendió más de 200.000 copias y que le aupó repentinamente a la fama. Pero entonces desapareció, y no se volvió a saber nada de ella hasta ocho años después, cuando en el 2004 editó su segundo trabajo, Careless Love (producido por Larry Klein), esta vez en Rounder/ Emarcy Records, con el que todavía obtuvo mayor éxito y le confirmó como una de las favoritas de la crítica. Ese mismo año también llegó a las tiendas Got You On My Mind, un dúo con William Galison. Del 2006 data su tercer trabajo, Half The Perfect World (Rounder/ Emarcy Records), de nuevo con el productor Larry Klein. En Marzo del 2009, Rounder y Emarcy Records presentan Bare Bones.


Discografía

1996: Dreamland (Atlantic)

2004: Got you on my mind (Waking up) en colaboracion con William Galison

2004: Careless love (Rounder)

2006: Half the perfect world (Rounder)
Parte 1 http://www.mediafire.com/?nnhmdyinkik
Parte 2 http://www.mediafire.com/?mz5y4zztm2d

2009: Bare Bones (Rounder)

PerroZompopo

Ramón Mejía “Perrozompopo” es una de las promesas de la música nicaragüense. Proviene de una familia de músicos que han marcado la historia de su país: los Mejía Godoy.
Su propuesta parte de la Nueva Música Nicaragüense urbana y renueva la canción de autor con su voz melódica, sus giros flamencos y una música muy fusionada. Pertenece a una generación de cambios sociales e ideológicos que marcaron profundamente la brújula de su trabajo. La guerra, la pobreza, los mártires, la bala de la dictadura, hombres y mujeres desaparecidas, la niñez, la marginación, la iglesia, el silencio, la corrupción, los hijos, la canción, la guitarra armada, el autobús y el ladrón, el rostro silencioso de tanta gente del campo, la falta de letras y pupitres, los amigos, el amor, la desilusión, y las ideas que todavía existen debajo de los adoquines, se mezclan con la música de autor, el rock, la balada, el rap, el reggae, y otras influencias latinoamericanas.
Perrozompopo es el resultado de todas estas transformaciones y vivencias nicaragüenses de una generación perdida.

Discografía

Romper el Silencio [2004]
http://www.mediafire.com/?xyy2azi54yf

Quiero que sepas [2007]
http://www.mediafire.com/?jwlvoahqmxt

CPC (Canciones Populares Contestatarias) (2010)
http://www.mediafire.com/?22ezv23rmjm

Black Eyed Peas

Black Eyed Peas es un grupo musical estadounidense de hip hop, tres veces ganador del premio Grammy. Originarios de Los Ángeles, California, el grupo está integrado por Will.i.am, Apl.de.ap, Taboo y Fergie. El grupo ha vendido mas de 27 millones de discos y más de 22 millones de singles. Black Eyed Peas es uno de los once artistas que ha conseguido el número 1 y 2 de Billboard Hot 100 al mismo tiempo. Con 26 semanas consecutivas en el n º 1, el empuje de los Peas ha batido el récord de Usher que estuvo en la cima durante 19 semanas con los éxitos "Yeah!" Y "Burn" en 2004.
Son reconocidos por sus éxitos Where is the Love?, Shut Up, Hey Mama, Let's Get It Started, Don't Phunk with My Heart, Don't Lie, My Humps, Pump It, Boom Boom Pow, I Gotta Feeling y Meet Me Halfway.

Discografía

Black Eyed Peas ha lanzado cinco discos de estudio en total y uno de remixes con algunas canciones de su cuarto album Monkey Business.

1992: Grass Roots (Como A.T.B.A.N. Klann)
http://www.mediafire.com/?j4zovnzknw5

1998: Behind the Front
Part I
http://www.mediafire.com/?mrmjdojyem3
Part II
http://www.mediafire.com/?xjztcjey4yf

2000: Bridging The Gap
http://www.mediafire.com/?otmdymzynnv

2003: Elephunk
http://www.mediafire.com/?ywl44hjtdjz

2005: Monkey Business
http://www.mediafire.com/?inwjzwooj0m

2006: Renegotiations: The Remixes
http://www.mediafire.com/?3vnmoni1w21

2009: The E.N.D