Miryam Quiñones

Miryam Quiñones es una de las más reconocidas y tenaces difusoras de la Trova contemporánea en el Perú; tiene una amplia trayectoria musical, habiendo pasado por los talleres de arte de la Universidad de Lima (donde cursó la carrera de Comunicación Social), las aulas del Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Artes Vocales de Santiago de Chile, entre otros.

De 1998 al 2003 formó parte del exitoso conjunto Silvio a la Carta, grupo con el que recreaba temas del cantautor cubano Silvio Rodríguez.

Miryam desarrolla ahora una carrera solista tanto en el Perú como en el extranjero, que la ha llevado ya a cantar en España, Cuba, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Guatemala, Bolivia, Brasil, Ecuador, Argentina y Chile.

Del 2002 a la fecha ha compartido escenario con reconocidos trovadores, tales como Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Santiago Feliú, Frank Delgado, Samuel Águila, Pepe Ordás, Silvio Alejandro (Cuba), Adrián Goyzueta (Costa Rica), Francisco Villa (Chile), el dúo Negro & Blanco (Bolivia), entre otros.

En febrero del 2007, fue la invitada especial en el concierto que el trovador cubano Silvio Rodríguez ofreció en Lima, Perú.

Discografia

Locuras. Miryam Quiñones canta a Silvio Rodríguez 2000
http://www.mediafire.com/?310x6p6e8oel9jr
Miryam Quiñones en vivo I (Grabado en recital “Trova Roja y Blanca” - Julio 2002)

Miryam Quiñones en vivo II (Grabado en recital “El Otro Canto” - Abril del 2003)
http://www.mediafire.com/?qaiyvbfraf37knp

Otras grabaciones

Miryam Quiñones & Pepe Ordaz - Como una sola voz
http://www.mediafire.com/?x0g5majdgc8s8ch
Miryam Quiñones y Pepe Ordaz en Centro Pablo (Jueves 7-8-2003)
http://www.mediafire.com/?o02tddtj254viwo

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Superheavy

SuperHeavy es una superbanda de rock formada por Mick Jagger, Dave Stewart, Joss Stone, Damian Marley, y A. R. Rahman. Stone y Stewart habían colaborado en el pasado con Jagger. La formación del grupo fue anunciada el 20 de mayo de 2011.Jagger quería que SuperHeavy mostrara dfierentes géneros musicales, con música que va desde el reggae, pasando por la balada y hasta la música india.
La existencia de "SuperHeavy" fue secreta hasta el 30 de Mayo 2011 cuandso Jagger anuncio su formacion. Superheavy fue una idea de Dave Stewart inspirada en los variados sonidos etnicos que penetraban a su casa en St Ann's Bay, Jamaica, Stewart le sugirio a Mick Jagger que fusione esos sonidos con los de orquestas indias Stewart y Mick tienen una gran fascinacion musical con orquestaciones orientales y de alli que A. R. Rahman fuera sumado a el supergrupo. A. R. Rahman es un compositor, productor y músico hindú que ha vendido más de 200 millones de casetes, siendo uno de los mayores vendedores musicales de la historia. Su carrera está ligada al cine por ser compositor de multitud de canciones de películas. Ademas ha vendido más de 100 millones de discos donde se editaban canciones compuestas para estas películas. Muchos lo recordaran por ser el compositor de la musica de Slumdog Millionaire (¿Quién quiere ser millonario?)


Discografía

SuperHeavy (2011)
http://www.mediafire.com/?vr4lerk9rz0ccxr
SuperHeavy-Deluxe edition (2011)
http://www.mediafire.com/?lywmq2ywgqb5ior

Luar na Lubre

Luar na Lubre es un grupo gallego de música folk, nacido en 1986 y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse "música celta". Luar significa en gallego "resplandor de la luna"; lubre puede traducirse como "bosque sagrado donde los druidas celtas hacían sus rituales"

Entre los instrumentos que el grupo emplea se encuentran la gaita gallega, la gaita midi, el acordeón diatónico, el violín, flautas y whistles, la guitarra acústica, ocasionalmente la eléctrica, el bouzouki, la pandereta o el bodhrán. Su vocalista es la portuguesa Sara Louraço Vidal desde el año 2005.

La música de Luar na Lubre se basa fundamentalmente en el folklore de Galicia, aunque está también muy influida por la de los países considerados de tradición "celta" ya que el ámbito Atlántico marcó un modo de hacer música, una estética adaptada por muchos grupos folk gallegos y que gracias a esto la música de Galicia adquirió cotas de internacionalización jamás pensadas en otros momentos. Aún así, hay determinados sectores "tradicionalistas" que critican este movimiento.

Su estilo ha evolucionado notablemente con los años, adquiriendo con el tiempo una gran sofisticación. En 1996 el músico británico Mike Oldfield incluyó una adaptación del tema O Son do Ar en su álbum Voyager e invitó al grupo a su gira mundial, lo que otorgó a Luar Na Lubre cierta fama internacional. En 2003 compusieron el tema Memoria da noite en alusión al hundimiento del Prestige.

En 2009 Luar Na Lubre conmemoró su 25 aniversario grabando su primer disco en directo (Ao Vivo) en el Teatro Colón de A Coruña e invitando a músicos como Luz Casal, Pedro Guerra o Diana Navarro.

En Noviembre de 2010 salió a la luz su último trabajo hasta el momento: "Solsticio", un proyecto en el que el grupo marca un nuevo punto de partida, un enfoque diferente en su carrera que apunta hacia la música medieval, la riqueza de la lírica medieval galaico-portuguesa, las influencias del camino de Santiago y las diferentes culturas que fueron llegando a Galicia, todo ello expresado a través de la música. Solsticio es una mezcla de religiosidad y paganismo, de sonidos acústicos y eléctricos del pasado y del presente, de Galicia en su esencia y de la Galicia que mira al futuro y al mundo de igual a igual.

DISCOGRAFIA

O Son do Ar (1988)

Beira Atlántica (1990): álbum dedicado casi íntegramente a temas folclóricos adaptados: varias muñeiras, tres danzas y un compendio de jig y reels con aire escocés; además, una canción de cuna escrita por Celso Emilio Ferreiro y con música de Bieito Romero.
http://www.mediafire.com/?jdvxphup3aatoh4

Ara Solis (1993)

Plenilunio (1997): ocho temas tradicionales adaptados por el grupo y cuatro originales, entre los que está una revisión del famosísimo "O son do ar" (de Bieito Romero).

Cabo do Mundo (1999)

XV Aniversario (2001)

Espiral (2002)

Hai un Paraiso (2004) : temas clásicos.

Saudade (2005): recupera poemas de García Lorca dedicados a Buenos Aires, una pandeirada dedicada al Che Guevara, poemas dedicados a los emigrantes, y se cuenta con la colaboración de Pablo Milanés, Emilio Cao, Lila Downs y Adriana Varela. Cabe destacar la incorporación de Sara Vidal como vocalista del grupo, sustituyendo a Rosa Cedrón.
http://www.mediafire.com/kwiokepvvw2re7g

Camiños da fin da terra (2007): Disco que salió a la venta a finales octubre de 2007, con 14 canciones sobre las sensaciones de mar, tierra y belleza.

Ao Vivo! (2009): primer álbum en directo en cd+dvd grabado en el Teatro Colón de A Coruña. Colaboran Luz Casal, Pedro Guerra, Diana Navarro e Ismael Serrano.

Solsticio (2010): 15 canciones donde se mezcla la música tradicional de corte profano con la música medieval gallega de marcado carácter religioso.

Andy Palacio

La música garífuna:
Un tesoro casi desconocido aguarda en plena Centroamerica

La etnia garífuna, que se extiende principalmente por Honduras, Belice, Nicaragua y Guatemala, es el fruto del mestizaje entre africanos e indígenas americanos y su música es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La historia del origen de la etnia de los garífunas o “caribes negros” es tan apasionante y aventurera que bien podría cimentar el argumento de películas y novelas. Su recorrido vital es ante todo un canto al mestizaje.

En 1655 dos barcos españoles que llevaban esclavos a las Islas Occidentales naufragaron frente a la isla de San Vicente. Allí los esclavos que escaparon se mezclaron con los indios caribes que les ofrecieron protección.

Los recién llegados convivieron con los insulares en plena armonía, y se integraron en esta nueva sociedad manteniendo su cultura y prácticas ancestrales. Así nacieron los garífunas (que en la antigua lengua significa “hijo del Caribe”), fruto de la mezcla cultural africana e indígena.

Las comunidades posteriormente se extendieron por las costas centroamericanas (los asentamientos mayoritarios se encuentran en Honduras), al ser expulsados de San Vicente por los ingleses, con los que guerrearon durante más de 30 años.

Los caribeños poseen su propia lengua, que desciende de los indios arawak, y una música única en el mundo, declarada en 2001 por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
La música garífuna

Las principales voces de los ritmos garífunas son los músicos Aurelio Martínez y Andy Palacio, fallecido en 2008.

Andy Palacio considerado un verdadero héroe nacional en Belice, alcanzó la fama a finales de los ochenta cuando se convirtió en el solista más conocido de su país, pero ante todo será recordado por la defensa de los derechos de su pueblo.

Andy Palacio Discografia

Keimoun (1997)
http://www.mediafire.com/?bq6dl0ncgyr2edj

Nabi (1998)

Watina (2007)
http://www.mediafire.com/?c1d8u21y8xd110j


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UMALALI (THE GARIFUNA WOMEN'S PROJECT)

Umalali, que significa “voz” en la lengua garífuna, es un proyecto trasnacional e intergeneracional que ha reunido a más de cincuenta mujeres garífunas de entre 20 y 86 años que nunca antes se habían dedicado a la música de manera profesional, pero que tienen unas voces espectaculares.

El álbum Umalali está plagado de historias, las historias que se cuentan en las canciones y que tienen que ver con acontecimientos de la vida cotidiana, como el paso de un huracán, las enseñanzas de una abuela a su nieta, el dolor por la muerte de un hijo, pero también la historia de las propias mujeres que han participado en el álbum y la historia de cómo el disco fue grabado y editado, después de un largo proceso que duró diez años.

Umalali es también la historia de un joven productor de Belice, Iván Durán, que ha logrado con este álbum darle a las canciones tradicionales garífunas una nueva dimensión, incorporando nuevas técnicas de grabación y enmarcándolas en un contexto más moderno.

UMALALI (The garifuna women's project) 2008
http://www.mediafire.com/?8e892299myk30b2

Lluis Llach

Lluís Llach i Grande (Gerona, 7 de mayo de 1948) es un músico y cantautor español que perteneció al grupo de Els Setze Jutges y que puede considerarse como uno de los abanderados de la Nova Cançó. Como artista comprometido, ha sido un referente, no sólo musical, sino también intelectual de tres generaciones.
Su canción más popular y más comprometida ha sido L'Estaca compuesta en el año 1968, que Mury adaptó como himno del sindicato polaco Solidarnosc. Por las diferentes prohibiciones que le hicieron para poder interpretar sus canciones durante la dictadura franquista, tuvo que exiliarse durante un tiempo en París. En septiembre de 1979 es el primer cantante no operístico, que actuó por primera vez en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, para presentar Somniem

Discografia

Els èxits de Lluís Llach (Lluís Llach) [1969]

Ara i Aquí (Lluís Llach) [1970]

Com un arbre nu (Lluís Llach) [1972]

Ara i Aquí (Reedició) (Lluís Llach) [1973]

Lluís Llach a l'Olympia (Lluís Llach) [1973]

I si canto trist (Lluís Llach) [1974]

L'estaca (Lluís Llach) [1974]

Viatge a Itaca (Lluís Llach) [1975]
http://www.mediafire.com/?sazcgow3gw51brr

Barcelona. Gener del 1976 (Lluís Llach) [1976]

Campanades a morts (Lluís Llach) [1977]

El meu amic el mar (Lluís Llach) [1978]
http://www.mediafire.com/?3xc8kek9dwutz30

Somniem (Lluís Llach) [1979]

Verges 50 (Lluís Llach) [1980]

I amb el somriure, la revolta (Lluís Llach) [1982]

T'estimo (Lluís Llach) [1984]
http://www.mediafire.com/?7b40s6u1u84goce

Camp del Barça, 6 de Juliol de 1985 (Lluís Llach) [1985]

Maremar (Lluís Llach) [1985]

Astres (Lluís Llach) [1986]

Geografia (Lluís Llach) [1988]

La forja de un rebelde (Lluís Llach) [1990]

Torna aviat (Lluís Llach) [1991]

Ara, 25 anys en directe (Lluís Llach) [1992]

A Bigi, perquè el ballis (Lluís Llach) [1993]

Un pont de mar blava (Lluís Llach) [1993]

Rar (Lluís Llach) [1994]

Porrera (Lluís Llach) [1995]

Nu (Lluís Llach) [1997]
http://www.mediafire.com/?7l9w42v8o9wrp0a

9 (Lluís Llach) [1998]

Temps de revoltes (Lluís Llach) [2000]

Jocs (Lluís Llach) [2002]

Junts (Lluís Llach - Josep Carreras) [2003]

Poetes (Lluís Llach) [2004]

Que no s'apague la llum (Lluís Llach - Feliu Ventura) [2005]

i. (Lluís Llach) [2006]

Abril 04 (Lluís Llach - Pascal Comelade) [2007]

Verges 2007 (Lluís Llach) [2007]

Juan Gelman

Juan Gelman: Poeta argentino nacido en Buenos Aires en 1930. Se inició en la poesía desde muy pequeño, orientado por su hermano Boris quien fue un lector compulsivo. Abandonó su carrera de química para dedicarse por completo al destino de las letras. Salió de Argentina en 1976 luego de la desaparición de un hijo y la esposa de éste durante la dictadura militar y se exilió en México, donde decidió fijar la residencia en forma definitiva. De su obra poética se destacan las siguientes publicaciones:«Violín y otras cuestiones» en 1956, “En el juego en que andamos” en 1959, “Gotán” en 1962, “Los poemas de Sidney West” en 1969, “Fábulas” en 1970, “Salarios del impío” en 1993, “Sombra de vuelta y de ida” en 1997, “Incompletamente” en 1997 y “Salarios del impío y otros poemas” en 1998. En 1997 obtuvo el Premio Nacional de Poesía en Argentina, el premio Juan Rulfo en el año 2000, en 2004 el Premio Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde, en 2005 los premios Iberoamericano Pablo Neruda y Reina Sofía de Poesía, y en el año 2007 el Premio Cervantes.

JUAN GELMAN Debí decir te amo.pdf
http://www.mediafire.com/?xn68psh567xg09m

Juan Gelman - Gotan.pdf
http://www.mediafire.com/?zqqnf2zgkcsc3v7

Gelman Juan - Los Poemas De Sidney West.DOC
http://www.mediafire.com/?jc2pbsvgxics8dw