Alejandro Sánz

Cumpliendo con un pedido!! Aqui les dejo esto

Alejandro Sánchez Pizarro (18 de diciembre de 1968, en Madrid, España) de nombre artístico Alejandro Sanz, es un músico, compositor y cantante español.
Alejandro Sanz ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos por todo el mundo. Sanz ha ganado 15 Latin Grammys y 2 Grammy.

Discografía

Los chulos son pa' cuidarlos (1989) (como Alejandro Magno)

Cabe mencionar que, tras el éxito del segundo álbum ya como «Sanz», su compañía de discos se dedicó a comprar todos los discos existentes de «Los Chulos...» en el mercado para su destrucción. Sólo han sobrevivido unos pocos LPs y singles promocionales, en manos de coleccionistas.

Viviendo deprisa (1991)
http://www.mediafire.com/?c751d151jpdnbpw

Si tú me miras (1993)
http://www.mediafire.com/?uxrfduwgb16427a

Básico (1994)
http://www.mediafire.com/?f353k9w1v2d248u

Alejandro Sanz 3 (1995)
http://www.mediafire.com/?7acnxikths2wzyg

Alejandro Sanz 3 en Italiano.
http://www.mediafire.com/?8oq6d2q2tx9m5g1

Alejandro Sanz 3 en Portugués.
http://www.mediafire.com/?sjs71qlw9xi365s

Más (1997)
http://www.mediafire.com/?zlge3wxxx2fuhsb

El alma al aire (2000)
http://www.mediafire.com/?8312davf16qb7ss

MTV Unplugged (2001)
http://www.mediafire.com/?rdivoijv435rt14

Duos (2002)
http://www.megaupload.com/?d=3S7VH6AY

No es lo mismo (2003)
http://www.mediafire.com/?nnftg3l2y2sfzq3

Grandes éxitos 91-04 (2004) (recopilacion)

El tren de los momentos (2006)
http://www.mediafire.com/?xull434b8vi2245

El tren de los momentos en vivo desde Buenos Aires (2007)
http://www.mediafire.com/?m23b9b51yubksdc

Paraíso Express (2009)

Quilapayun

Quilapayún (palabra en lengua mapuche, que significa Tres Barbas) es un conjunto musical formado en Santiago de Chile en julio de 1965 por los hermanos Eduardo y Julio Carrasco junto a Julio Numhauser, como una búsqueda de nuevas sonoridades en la música folclórica y popular latinoamericana.
Quilapayún se formó el 26 de julio de 1965, cuando Julio Numhauser y Julio Carrasco buscaban un tercer integrante para un conjunto folclórico que se diferenciara de lo hasta ese momento existente en Chile. Es así como se integra Eduardo Carrasco, con lo que el trio comienza a realizar esporádicas presentaciones en Peñas universitarias. A esta formación inicial se integraría Patricio Castillo (cuya presencia intermitente duraría hasta 1970) y más tarde en forma definitiva, Carlos Quezada, Willy Oddó, Hernán Gómez y Rodolfo Parada.
Quilapayún integra como director artístico a Víctor Jara, con quien adoptarán el modo interpretativo y escénico que los volvería célebres junto a sus barbas y ponchos negros.

Quilapayún se encontraba en gira por Europa cuando ocurre el Golpe de Estado de Augusto Pinochet. De hecho, el 15 de septiembre cantaron en el Olympia de París, convirtiéndose en el primer artista chileno que se presenta en tan distinguido escenario. Ocurrido el golpe, permanecen en Francia y comienzan su exilio que se prolongaría de manera indefinida. Rápidamente se vuelven artistas centrales en los actos de solidaridad con la causa socialista chilena y graban nuevos discos de denuncia de la situación del país.

Durante la década de los '90, comienza a gestarse una crísis al interior del grupo. Esto motiva la partida paulatina de los integrantes históricos del conjunto, haciendo crisis en 2002, cuando los 2 históricos restantes, Gómez y Lagos, deciden alejarse del grupo dirigido por Parada e inician un proceso contra este, por depósito ilegal de la marca "Quilapayun" en Chile y en Francia. Es en torno a ellos, que los miembros históricos se reagrupan, en septiembre de 2003, para cantar en Francia, Gran Bretaña y Ecuador con gran éxito. En Chile hacen una pequeña gira y participan en el gran homenaje a Salvador Allende que se realizó en el Estadio Nacional. Mientras tanto, Parada y Wang y Castillo, con la colaboración de los integrantes del grupo Ortiga sostienen la agrupación hasta principios del 2004, cuando a su vez los Ortiga, molestos por la gestion de Parada se niegan a seguir colaborando en ese grupo. Nuevamente paralizados Parada y Wang recurren a músicos de otras agrupaciones formadas en Francia como Calchakis o Carumanta para continuar su actividad.

Nota

Es público y notorio que desde septiembre de 2003 existen dos grupos que utilizan el nombre "Quilapayún" para sus presentaciones, uno dirigido por Rodolfo Parada y otro por Eduardo Carrasco. Ambos se proclaman como únicos propietarios morales y ambos niegan la existencia del otro.

Los principales argumentos para defender esta postura eran —y son— los siguientes:

1) El 1988 Eduardo Carrasco, director del Quilapayún hasta el momento, abandona el grupo asumiendo la dirección Rodolfo Parada y Patricio Wang, condición que han mantenido hasta la fecha y que el propio Eduardo Carrasco reconocía hasta, que se tenga constancia escrita, el 2002.

2) El compromiso de Rodolfo Parada como director para con el Quilapayún ha sido siempre acreditado no sólo por su trayectoria sino también por sus innumerables apariciones en los medios de comunicación donde siempre ha defendido la continuidad del grupo.

3) Para hablar del compromiso de Eduardo Carrasco para con el Quilapayún bastan sus propias palabras:

Ante la pregunta: "¿Cuál es su relación actual con la música?'" Carrasco responde: "Nula. Estuve 23 años en los Quilapayún, pero formalmente no queda nada. El Quila es pasado" (Diario "Primera Línea", del 11 de diciembre de 2002).

"La gente cree que yo soy músico, pero se equivoca: Quilapayún fue mi imagen pública muchos años atrás; pero eso está muerto" (Diario "Las Ultimas Noticias", del 14 de diciembre de 2002).

"Ya estamos demasiado viejos y feos para seguir cantando" (Diario "El Mercurio", del 28 de mayo de 2003).

Parece lógico que entre el compromiso, la lucha y la continuidad representados por Parada y Wang y el abandono, la negación y el arrepentimiento de Carrasco, se eligiera al primero.

Por tal motivo aqui haremos una diferenciacion en la nomenclatura del grupo

1) Se considerará como "Quilapayún" (sólo Quilapayún) todo aquel material anterior a septiembre de 2003, fecha en la que sólo había un grupo.

2) Todo material posterior a septiembre de 2003 se referenciará como "Quilapayún – Parada/Wang" ó "Quilapayún – Carrasco".

Discografía:

Quilapayún (Quilapayún) [1966]

Canciones Folklóricas de América (Quilapayún + Víctor Jara) [1967]

X Vietnam (Quilapayún) [1968]

Quilapayún Tres (Quilapayún) [1968]

Basta (Quilapayún) [1969]

Cantata Santa María de Iquique (Quilapayún + Héctor Duvauchelle) [1970]

Quilapayún Cuatro (Quilapayún) [1970]

Vivir como él (Quilapayún) [1971]

Quilapayún Cinco (Quilapayún) [1972]

La Fragua (Quilapayún) [1973]

El pueblo unido jamás será vencido (Yhtenäistä Kansaa Ei Voi...) (Quilapayún) [1974]

Adelante (Quilapayún) [1975]

El pueblo unido jamás será vencido (Quilapayún) [1975]

Patria (Quilapayún) [1976]

Enregistrement public (Quilapayún) [1977]

La marche et le drapeau (Quilapayún) [1977]

Cantata Santa María de Iquique (Nueva versión) (Quilapayún + Jean Louis Barrault) [1978]

Umbral (Quilapayún) [1979]

Alentours (Quilapayún) [1980]

Darle al otoño un golpe de ventana, para que el verano llegu (Quilapayún) [1980]

Cantata Santa María de Iquique (Quilapayún + Héctor Duvauchelle) [1981]

La revolución y las estrellas (Quilapayún) [1982]

Quilapayún chante Neruda (Quilapayún) [1983]

Quilapayún en Argentina (Quilapayún) [1983]

Tralalí Tralalá (Quilapayún) [1984]

Quilapayún en Argentina Vol II (Quilapayún) [1985]

Survarío (Quilapayún) [1987]

Los tres tiempos de América (Quilapayún + Paloma San Basilio) [1988]

Quilapayún en Chile (Quilapayún) [1989]

Latitudes (Quilapayún) [1992]

Antología 1968-1992 (Quilapayún) [1998]

Al horizonte (Quilapayún) [1999]

A Palau (Quilapayún) [2003]
http://www.mediafire.com/?bj2mrkbmj2p0d81

El reencuentro (Quilapayún - Carrasco) [2004]

La vida contra la muerte (reedición de temas inéditos en Chile) (Quilapayún) [2005]

La fuerza de la Historia (Quilapayún) [2006]

Siempre (Quilapayún - Carrasco) [2007]

Solistas (Quilapayún - Carrasco) [2009]

Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club fue un club social de La Habana, Cuba, donde sus miembros practicaban actividades relacionadas con el baile y la música, volviéndose un sitio muy popular donde se encontraban y jugaban quienes de él formaban parte. En los años 1990, casi 50 años después de que el club fue cerrado, inspiró una grabación hecha por el músico cubano Juan de Marcos González y el guitarrista norteamericano Ry Cooder con los tradicionales músicos cubanos, muchos de ellos antiguos miembros del club en el que se presentaron cuando su popularidad estaba en el tope. La grabación, nombrada Buena Vista Social Club, por esa institución de La Habana, se volvió éxito internacional y el grupo se vio alentado a presentarse con su formación completa en Amsterdam en 1998. El director de cine alemán Wim Wenders grabó la presentación, seguida de un segundo concierto en el Carnegie Hall, de Nueva York, concierto este que fue la cumbre del documental que resultó del trabajo de Wenders. El documental también incluye entrevistas con los músicos llevadas a cabo en La Habana. La película de Wenders, también nombrada Buena Vista Social Club, fue bien aclamada por los críticos, recibiendo una nominación al Óscar de Mejor Documental Largo y numeroso galardones entre los que se incluye Mejor Documental en el European Film Awards. Tanto el éxito del álbum cuanto el de la película encendieron un interés internacional por la música cubana tradicional y la música latinoamericana en general. Algunos de los músicos cubanos lanzaron después álbumes en solitario que fueron bien acogidos y grabaron otros en colaboración con diversas estrellas de la música internacional de distintos géneros. El nombre "Buena Vista Social Club" se volvió un término abarcativo de este tipo de presentaciones y lanzamientos en colaboración, además de relacionarse a una etiqueta que encapsula la "Edad de Oro de la música Cubana", entre los 1930 y los 1950. El nuevo éxito fue efímero para la mayoría de los reconocidamente miembros del grupo: Compay Segundo, Rubén González e Ibrahim Ferrer, quienes se murieron a los 95, 84 y 78 años respectivamente; Segundo y González en 2003 y Ferrer en 2005.
Para mayor info: http://www.buenavistasocialclub.com/

Discografia

Buena Vista Social Club (1996)
http://www.mediafire.com/?c1qgpi1jr22l07z

Buena Vista Social Club Presents - Ibrahim Ferrer (1999)

Buena Vista Social Club Presents - Omara Portuondo (2000)

Buena Vista Social Club Presents - Manuel Guajiro Mirabal (2002)

Ibrahim Ferrer - Mi Sueño (2007)
http://www.mediafire.com/?8wuo4683j7evh78

Els Setze Jutges

Els Setze Jutges (en castellano: Los dieciséis jueces) fue un grupo de cantantes catalanes fundado en 1961 por Miquel Porter i Moix, Remei Margarit y Josep María Espinàs. El nombre proviene de un trabalenguas catalán muy popular ("setze jutges d'un jutjat mengen fetge d'un penjat", que se puede traducir como "dieciséis jueces de un juzgado comen hígado de un ahorcado"), denominación que nació de un cierto espíritu irónico y en reivindicación de la cultura catalana en aquellos años de la dictadura franquista.
Los integrantes del grupo fueron en sus principios aficionados, ya tenían sus profesiones respectivas, algunos de ellos se profesionalizaron más tarde. El propósito de todo el grupo fue el de impulsar el movimiento de la Nova Cançó y normalizar el uso del catalán en el mundo de la música moderna.
Empezaron con canciones propias y con versiones de cantantes franceses, en especial de Georges Brassens. El círculo se fue ampliando con la llegada de otros artistas, e incluyendo a los tres fundadores y por orden cronológico los "jueces" acabaron siendo los siguientes:

Miquel Porter i Moix
Remei Margarit
Josep Maria Espinàs
Delfí Abella
Francesc Pi de la Serra
Enric Barbat
Xavier Elies
Guillermina Motta
Maria del Carme Girau
Martí Llauradó
Joan Ramon Bonet
Maria Amèlia Pedrerol
Joan Manuel Serrat
Maria del Mar Bonet
Rafael Subirachs
Lluís Llach.

Algunos de ellos (Joan Manuel Serrat, Guillermina Motta, Maria del Mar Bonet, Francesc Pi de la Serra, Rafael Subirachs o Lluís Llach entre los más conocidos) continuaron cantando, pero otros fueron incorporándose a sus profesiones y dejaron la canción.
El cantautor valenciano Raimon también estuvo vinculado al movimiento de Els Setze Jutges en el inicio de su carrera, contribuyendo especialmente al movimiento de la Nova Cançó.
El día 13 de abril de 2007, Els Setze Jutges recibieron la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña por su contribución a la cultura y lengua catalana.
Este movimiento se desarrolló de forma paralela a otros similares en otras zonas de España, como Ez Dok Amairu en País Vasco o el Manifiesto Canción del Sur, en Andalucía.

Discografia

JUTGE Nº 1: MIQUEL PORTER

Canta les noves cançons (Miquel Porter) [1962]

JUTGE Nº 2: REMEI MARGARIT

Canta les seves cançons (Remei Margarit) [1962]
Remei Margarit (Remei Margarit) [1964]

JUTGE Nº 3: JOSEP MARIA ESPINÀS

Espinàs canta Brassens (Josep Maria Espinàs) [1962]
Cançons tradicionals catalanes (Josep Maria Espinàs) [1962]
Espinàs canta les seves cançons (Josep Maria Espinàs) [1963]
Nadal a casa (Josep Maria Espinàs - Maria Cinta) [1963]
Tu no estàs sol (Josep Maria Espinàs) [1963]
Josep Maria Espinàs i orquestra (Josep Maria Espinàs) [1964]
Els planificadors (Josep Maria Espinàs) [1965]
Els noctàmbuls (Josep Maria Espinàs) [1966]

JUTGE Nº 4: DELFÍ ABELLA

Canta les seves cançons (Delfí Abella) [1962]
Cançó del turista (Delfí Abella) [1963]
Barbaritats d'avui (Delfí Abella) [1965]

JUTGE Nº 5: FRANCESC PI DE LA SERRA

Canta les seves cançons (Francesc Pi de la Serra) [1962]
Jo sóc Francesc Pi de la Serra (Francesc Pi de la Serra) [1964]
La moral (Francesc Pi de la Serra) [1966]
Francesc Pi de la Serra (Francesc Pi de la Serra) [1967]

JUTGE Nº 6: ENRIC BARBAT

El gamberret (Enric Barbat) [1964]
Snack-bar (Enric Barbat) [1965]
L'endemà (Enric Barbat) [1967]
Els qui vénen (Enric Barbat) [1968]

JUTGE Nº 7: XAVIER ELIES

El piset (Xavier Elies) [1965]

JUTGE Nº 8: GUILLERMINA MOTTA

Els snobs (Guillermina Motta) [1964]
Morir per morir (Guillermina Motta) [1965]
Recital Guillermina Motta (Guillermina Motta) [1965]
Canta les seves cançons (Guillermina Motta) [1966]
Canta Anne Sylvestre (Guillermina Motta) [1966]
No queda bé (Guillermina Motta) [1967]
Guillermina Show (Guillermina Motta) [1967]
Ni flors ni violes (Guillermina Motta) [1967]
Calla fill, no hi pensis (Guillermina Motta) [1968]
A un amic del País Basc (Guillermina Motta) [1968]
Visca l'amor! (Guillermina Motta) [1968]

JUTGE Nº 9: MARIA DEL CARME GIRAU

Canta les seves cançons (Maria del Carme Girau) [1964]
Canta les seves cançons II (Maria del Carme Girau) [1965]
País Valencià. Cançons tradicionals (Maria del Carme Girau) [1966]

JUTGE Nº 10: MARTÍ LLAURADOR

Cançons d'enamorats (Martí Llaurador) [1965]
Nadal (Martí Llaurador) [1965]

JUTGE Nº 11: JOAN RAMON BONET

El vent em du (Joan Ramon Bonet) [1965]
Alça la cara (Joan Ramon Bonet) [1966]
No serem moguts (Joan Ramon Bonet) [1967]

JUTGE Nº 12: MARIA AMÈLIA PEDREROL

4 cançons dels 14 anys (Maria Amèlia Pedrerol) [1965]
Recital Maria Amèlia Pedrerol (Maria Amèlia Pedrerol) [1966]

JUTGE Nº 13: JOAN MANUEL SERRAT

Una guitarra (Joan Manuel Serrat) [1965]
Ara que tinc vint anys (Joan Manuel Serrat) [1966]
Cançó de matinada (Joan Manuel Serrat) [1966]
Ara que tinc vint anys (Joan Manuel Serrat) [1967]
Cançons tradicionals (Joan Manuel Serrat) [1967]
La tieta (Joan Manuel Serrat) [1967]
Música sola (Joan Manuel Serrat) [1968]
Per Sant Joan (Joan Manuel Serrat) [1968]
Com ho fa el vent (Joan Manuel Serrat) [1968]

JUTGE Nº 14: MARIA DEL MAR BONET

Cançons de Menorca (Maria del Mar Bonet) [1967]
Què volen aquesta gent (Maria del Mar Bonet) [1968]

JUTGE Nº 15: RAFAEL SUBIRACHS

Canta les seves cançons (Rafael Subirachs) [1965]
Canta les seves cançons (2) (Rafael Subirachs) [1966]
Deu-me una santa (Rafael Subirachs) [1967]
Àlbum Subirachs (Rafael Subirachs) [1967]

JUTGE Nº 16: LLUÍS LLACH

La barca (Lluís Llach) [1967]
El bandoler (Lluís Llach) [1968]
Cop de destral (Lluís Llach) [1968]
Cal que neixin flors a cada instant (Lluís Llach) [1968]